JAZZ Y SAXOFON

LESTER YOUNG

2011-08-05T01:46:00.002+08:00

Lester Young nació el 27 de agosto de 1909 en Woodville Mississippi. Bohemio Excéntrico y maravilloso, creador de un universo musical incomparable por su belleza y tranquilidad,con un sonido intimista impregnado de emoción y lirismo. Su relajación y paz espiritual nunca más volvió a escucharse después de su ida.

BIOGRAFIA DE LESTER YOUNG

http://www.apoloybaco.com/lesteryoungbiografia.htm

LESTER YOUNG

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PAUL BOWLES Y ART BLAKEY

2011-08-05T01:37:00.002+08:00

PAUL BOWLES vivió más de 50 años en Africa. La Fundación Rockefeller le pagó para que grabara la música de Africa. Durante esas grabaciones, Paul Bowles está siempre cerca del Jazz.

En su libro CABEZAS VERDES, MANOS AZULES, escrito en 1957, Paul Bowles escribe sobre ART BLAKEY.

“…-Ahí vienen los músicos – dijo nuestro anfitrión…en el patio había unos cincuenta o sesenta hombres, pero seguían llegando…Los intérpretes llevaban túnicas blancas muy holgadas…como tambores usaban los bender…un pellejo tensado sobre un aro de madera de casi medio metro de diámetro. Este simple instrumento es capaz de producir una gran variedad de sonidos, según el tipo de impacto y el lugar exacto de la membrana tocados por las yemas de los dedos o la palma.
Los músicos de Marruecos no permaneces inmóviles mientras tocan los tambores, sino que bailan, pero el propósito de esta coreografía es facilitar la producción del ritmo. Por muy vehementes o frenéticos que sean los movimientos de los músicos, que también cantan a coro o individualmente, el baile siempre está subordinado al sonido…
-A Art Blakey le encantaría esto – dijo Christopher- Aquí tiene un filón.”

BIOGRAFIA DE PAUL BOWLES

http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Bowles

ART BLAKEY

BIOGRAFIA ART BLAKEY
http://es.wikipedia.org/wiki/Art_Blakey

ART BLAKEY Y THE MESSENGERS

ART BLAKEY Y THE MESSENGERS : Batería Art Blakey, Trompeta, Lee Morgan, Piano Walter Davis, Bajo Jimmie Merrit. PARIS 1959

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* BILL EVANS

2011-05-17T00:02:00.000+08:00

Bill Evans es uno de los pianistas de jazz que está en el Olimpo de los Dioses del Jazz.Me encanta su versión de Summertime de otro genio George Gershwin.

BILL EVANS

BILL EVANS nació en Plainfield New Jersey el 16 de agosto de 1929 y murió a los 51 años el 15 de septiembre de 1980. Es uno de los mas famosos e influyentes pianistas del Jazz del siglo XX. Influyó a Herbie Hancock, Chick Corea, Keith Jarrett.

BIOGRAFIA DE BILL EVANS
http://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Evans

" En una entrevista con Rubin y Enstice para el libro "Jazz Spoken Here" (Da Capo Press, 1994), Evans dijo: "Yo respeto mucho la canción popular americana y algunos de los maestros que han integrado su música en esa forma ... y yo estudié mucho esta música al formarme . Aún hoy, realizo exploraciones en ellas." Bill Evans es un maestro en la interpretación de las melodías standards, efectuando sus arreglos, rearmonizándolas y expresando de otras maneras las líneas melódicas . Es capaz de alterar la armonía original en forma breve e inmediata, pero sus rearmonizaciones son tan hermosas como el original, al grado de que muchos músicos utilizan sus cambios en lugar de las melodías y arreglos originales. El saxofonista Cannonball Adderley dijo: "Bill Evans tiene la rara capacidad de ser tan original al tocar un standard que parece ser esa la forma original de la melodía." El pianista de Jazz Warren Bernhardt dijo de Bill Evans :"Todo lo que toca parece ser la destilación de la melodía original; su interpretación es la quintaesencia de la misma." Los medios musicales que Evans utiliza para la interpretación de las melodías originales son: disminuciones y aumentos, desplazamientos rítmicos, rubato, acordes sustitutos, anticipaciones de acordes, rellenos, acordes cromáticos, líneas musicales con la mano izquierda , y el uso de centros de cambio de clave. Evans combina eficazmente todos estos dispositivos para producir su propio y original estilo. ("Un análisis del enfoque de Bill Evans al tocar la melodía de las baladas de jazz ", tesis de MI Cankaya, William Paterson University, 2009).

BILL EVANS TRIO EN LONDRES- SUMMERTIME

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Natalie Cole

2011-05-10T00:02:00.001+08:00

Natalie Cole retorna a los festivales de Jazz. Este julio de 2011, Natalie Cole estará presente la primera semana del festival.

NATALIE COLE obtuvo el Premio Grammy al mejor album de Jazz vocal por "Take a look "en 1993.

NATALIE COLE Nació en Los Angeles el 6 de febrero de 1950. Cantante de Jazz, Soul y R&B. Hija del cantante Nat King Cole.

NAT KING COLE Nació el 17 de marzo de 1919 en Montgomery Alabama y murió en Santa Mónica California a los 45 años de cáncer del pulmón el 15 de febrero de 1965. Era un asiduo fumador de cigarros Cool mentolados prque decía que le suavizaban la voz.

NAT CON SU HIJA NAT. La vida de Natatalie no fué fácil. Su papá murió cuando ella tenía 15 años. De sus 4 hermanos, Carol era una hija adoptada por su papá, hija de su hermana Maria;Carol murió este 2009 de cáncer en el pulmón. Otro hermano adoptado ,Nat Kelly Cole, murió de SIDA a los 36 años en 1995. Viven aún 2 gemelas, Carey y Timolin, que nacieron en 1961 y que tenían 4 años cuando murió su papá.

NATALIE COLE BIOGRAFIA
http://es.wikipedia.org/wiki/Natalie_Cole

NAT KING COLE BIOGRAFIA
http://en.wikipedia.org/wiki/Nat_King_Cole

NATALIE COLE.- LOVE

NAT KING COLE.- LOVE

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Esperanza Spalding

2011-05-03T00:02:00.000+08:00

Este año 2011, en el mes de julio, el North Jazz fest presenta a Esperanza Spalding.

JAZZ MAGAZINE de Francia, en su número de septiembre 2010, relizó una entrevista a ESPERANZA SPALDING
http://www.jazzmagazine.com/

ESPERANZA SPALDING hace honor a su nombre en español. Dice de ella ALL ABOUT JAZZ:" Tiene una voz multilingüe, belleza natural hipnótica, es un prodigio a sus 23 años y se presenta como una ESPERANZA para el futuro del Jazz y la música instrumental."

Texto completo de ALL THAT JAZZ;
http://www.allaboutjazz.com/php/musician.php?id=16818

ESPERANZA SPALDING nació el 18 de octubre de 1984 en Portland, Oregon. Cantante y Bajista de Jazz.

ESPERANZA SPALDING BIOGRAFIA
http://es.wikipedia.org/wiki/Esperanza_Spalding

ESPERANZA SPALDING SITIO OFICIAL
http://esperanzaspalding.com/site.html?lang=es

ESPERANZA SPALDING "GROOVES"

ESPERANZA SPALDING EN COPENHAGUE "SHE GOT TO YOU"

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Big Ben

2011-04-06T00:02:00.000+08:00

El 31 de mayo de 2009 el Reloj Big Ben de Londres, cumple 150 años. Imagen definitiva de Inglaterra. Para mi, es un buen momento de darle un tributo a Big Ben, como le decían al genio del saxo tenor,Ben Webster

BIG BEN PUB .- Si estás en el Parque de la 93, en el BIG BEN PUB, no solo te tomas una buena cerveza, sino que escuchas buen Jazz, Rock y Pop. Cuando llegues, brindas una por mi. ¡Salud!

BIG BEN WEBSTER
BIG BEN WEBSTER, uno de los 3 grandes del saxofón, junto con LESTER YOUNG Y COLEMAN HAWKINS, nació en Kansas City el 27 de marzo de 1909 - Este año 2009 es su centenario de su nacimiento - y murió el 20 de septiembre de 1973 a los 64 años en Copenhague, Dinamarca.

BEN WEBSTER BIOGRAFIA
http://es.wikipedia.org/wiki/Ben_Webster

BEN WEBSTER QUARTET –HOW LONG HAS BEEN ON GOING? Kenny Drew piano,Nils Henning,Orsted Pederson, bajo,Alex Riel batería, Ben Webster Saxo tenor.

BEN WEBSTER Y ALL STAR BAND-SWING Buck Clayton trompeta,Benny Morton Trombón,Billy Taylor, piano,Eddie Safranski Bajo,Ed Thigpen Batería,Mundell Lowe Guitarra,Ben Webster Saxo tenor.

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Youn Sun Nah

2011-04-03T01:21:00.006+08:00

Jazz Sud es una revista de Jazz y música de improvisación en la Web, situada en Francia. Este mes de abril 2011, en las novedades, menciona a Youn Sun Nah, vocalista coreana de Jazz.
El sitio de la revista de Jazz, JAZZ SUD, es:
http://www.jazzbreak.com/local.php?lg=0

Y el sitio oficial de Youn sun Nah es:
http://www.younsunnah.com/

Las opinionaes de Le Monde:
"Un ovni toca en el universo del jazz, con una voz magnífica de apasionada originalidad."
Y la opinión de Michel Contat de la French Media Company Telerama:

"Delicioso es la palabra que viene a la mente cuando escuchas a Youn Sun Nah. La sensual y joven coreana tiene una voz afinada, y su actuacion es radiante y divertida."

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PHIL WOODS

2011-03-13T00:02:00.000+08:00

PHIL WOODS

PHILIP WELLS WOODS nació en Springfield Massachussets el 2 de noviembre de 1931. Ha ganado 5 Grammys, y tocado con su saxo tenor con Benny Goodman, Bill Evans, Thelonious Monk y Dizzy Gillespie entre otros.

SITIO OFICIAL DE PHIL WOOD
http://www.philwoods.com/

PHIL WOOD BIOGRAFIA
http://www.apoloybaco.com/philwoodsbiografia.htm

PHIL WOODS.

En este tu Blog, lo podemos ver en 1990 con su cuarteto tocando My Old Flame, y en 2005 en el Marciac Jazz Festival tocando con su cuarteto I remember April, acompañados de la Orquesta del Conservatorio Regional de Toulouse. Un regio banquete de Jazz .Tocan con Phil Woods y su saxo tenor, Ben Aronov al piano,Reginald Johnson bajo y Doug Sides batería.

PHIL WOODS QUARTET -I REMEMBER APRIL

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JAZZ MEDIEVAL Y CHICK COREA

2011-03-07T00:02:00.001+08:00

El JAZZ MEDIEVAL tiene su representación en CHICK COREA Y RETURN FOR EVER. La inspiración del espíritu medieval se encuentra ilustrado en el grupo extraordinario de Jazz fusión integrado por Chick Corea en teclados, Al di Meola Guitarra, Stanley Clark bajo y Lenny White batería.

CHICK COREA nace en Chelsea Massachusetts el 12 de junio de 1941. Pianista, tecladista, compositor. De 1972 a 1978, toca con el grupo RETURN FOR EVER . Los albums de este grupo, están inspirados en la historia y leyendas medievales, y por ello se les llamó un grupo de JAZZ MEDIEVAL. RETURN FOR EVER es un Grupo de JAZZ FUSION extraordinario.

BIOGRAFIA CHICK COREA
http://es.wikipedia.org/wiki/Chick_Corea#Con_Return_to_Forever

RETURN FOR EVER

CARATULA DEL ALBUM ROMANTIC WARRIOR de RETURN FOR EVER con CHICK COREA en teclados, AL DI MEOLA en guitarra, STANLEY CLARK bajo y LENNY WHITE batería.

CHICK COREA Y RETURN FOR EVER : M,EDIEVAL OVERTURE

CHICK COREA Y RETURN FOR EVER : “ DUEL OF THE JESTER AND THE TYRANT” PART 1 DEL ALBUM “ROMANTIC WARRIOR”

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AMEL LARRIEUX

2011-02-24T00:02:00.001+08:00

Culture Kioske, dedica su número de febrero 2011 a Amel Larrieux y al hecho de que canta en el Blue Note de New York
http://www.culturekiosque.com/jazz/

Amel nació el 8 de marzo y cumple 37 años en los próximos días. Ella canta soul, jazz, R&B, y toca el teclado. Surgió a la fama a los 20 años al fundar el dúo Groove Theory con Bryce Wilson. Es hija de una bella madre de Sub-Arabia-Africa crítica de danza, autora y maestra universitaria, Brenda Dixon. Su padre francés, inglés, escocés.Amel significa esperanza en árabe.

Get up

Something wonderful

For real

TITO PUENTE Y LOS ESCOVEDO

2011-02-17T00:02:00.001+08:00

Paul Bowles , que vivió más de 50 años en Africa, dice que todas las noches se escuchan los tambores. Su sonido es intenso y en las diferentes tribus africanas producen estados alterados de conciencia. El Jazz tiene en ellos la fuerza del espíritu rítmico.Tito Puente y los Escovedo con su maestría, nos llevan al ritmo del origen del Jazz.

TITO PUENTE

ERNEST ANTHONY PUENTE, nació en Harlem, NY. Músico de Puerto Rico, se le conoce como Rey del Timbal por su maestría. Murió el 31 de mayo del 2000 en NY a los 77 años. .

TITO PUENTE BIOGRAFIA
http://www.apoloybaco.com/titopuentebiografia.htm

SHEILA ESCOVEDO

SHEILA ESCOVEDO es hija de PETE ESCOVEDO. Nació el 12 de diciembre de 1957 en Oakland California. Toca los timbales, es actriz y cantante. Trabajó con Ringo Starr y Prince. Sus géneros son Pop, Funk, R&B, Country

SHEILA ESCOVEDO BIOGRAFIA
http://en.wikipedia.org/wiki/Sheila_E.

PETE ESCOVEDO

PETE ESCOVEDO nació el 13 de julio de 1937 en Pittsburg California. Músico de Latin Jazz, excelente timbalista.

PETE ESCOVEDO BIOGRAFIA
http://www.tunegenie.com/bio/MN0000840760/pete-escovedo/?b=kssj

Herb Ellis

2011-02-10T00:02:00.000+08:00

Imaginémonos por un instante que hace un año hemos dejado de existir. Ya no estamos vivos. Nos encontramos en otra dimensión, en otro universo. De repente, nos preguntamos, ¿Quiénes me recuerdan? Desde luego, sé que mis seres queridos aun piensan en mi, tienen mis cosas como bellos recuerdos; mis amigos, también me recuerdan en sus pláticas y comentarios. Pero si fuí músico de Jazz, sé que muchos, alrededor del mundo, tienen mi música y la escuchan . Ese es un muy bello recuerdo. Puedo descansar en paz.
Herb Ellis, nació en Texas. Primero tocó la guitarra eléctrica, como todos los jóvenes de su generación que se acercaban a la música; incluso tocó en un programa de radio dirigido por George Barnes. El platicaba que por esa experiencia, decidió cambiar a la guitarra. ¿Se imaginan? ¿Qué sucedió ahí, tan intensamente, en el corazón de Herb?. Al entrar a la North Texas State University, Herb era ya bueno en guitarra, pero solo había clases de Bajo. Y así entró a estudiar el bajo. Desafortunadamente, por falta de fondos, Herb tuvo que dejas la escuela.
Ellis se unió a la banda de Jimmy Dorsey y grabó ahí sus primeros solos.
Nos dejó el 28 de marzo de 2010, a los 88 años.

Biografía:
http://en.wikipedia.org/wiki/Herb_Ellis

Discografía (Parcial)

I Love John Frigo...He Swings (1957)
Nothing But the Blues (Verve, 1957) with Eldridge, Stan Getz, Peterson, Ray Brown, Stan Levey, Gus Johnson
Herb Ellis Meets Jimmy Giuffre (1959)
Thank you Charlie Christian (1960)
The Midnight Roll (Epic, 1962), with Ray Bryant, Israel Crosby, Jimmy Rowser, Gus Johnson, Roy Eldridge, Frank Assunto, and Buddy Tate
Jazz/Concord (Concord, 1972) with Joe Pass, Ray Brown, Jake Hanna
Seven, Come Eleven (1973)
Two for the Road (1974)
Soft Shoe (Concord, 1974) with Harry Sweets Edison, George Duke
Hot Tracks (Concord, 1975) with Sweets Edison, Plas Johnson, Monty Budwig, Jake Hanna
Hello Herbie (PA USA, 1981) with Oscar Peterson
Doggin' Around (Concord, 1988) Duo with Red Mitchell
Roll Call (Justice, 1991) with Melvin Rhyne
An Evening with Herb Ellis (Jazz Focus, 1995) with Chuck Israels
Joe's Blues (Laserlight, 1998) with Joe Pass

Pablo Prieto

2011-02-03T09:35:00.000+08:00

México es mi país. Tenemos excelente Jazz

MEXICO

MEXICO tiene 2 millones de km2 y ocupa el lugar 14 en el mundo por tamaño.También ocupa el lugar 14 entre las economías del mundo.Somos 107 millones de personas en mi país y por lo mismo somos el país con la mayor población cuya lengua es el español.

Ocupamos el 8o lugar en turismo en el mundo, así que cuando vengas a México, comunícate conmigo para oír un buen Jazz, con un buen vino.

MEXICO
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9xico

PABLO PRIETO NEW JAZZ QUARTET.

PABLO PRIETO toca la batería.Tocó en 1985 en el Montreal Jazz Festival, con mucho éxito.

Es uno de los valores más brillantes en la escena del Jazz en México.

En su cuarteto tocan Miguel Villicaña en el saxo, Agustin Bernal piano y Jorge Branet bajo.

SITIO DE PABLO PRIETO JAZZ QUARTET.

Se puede escuchar um excelente Jazz : Whipering Pines.
http://www.myspace.com/pabloprietojazzquartet

PABLO PRIETO JAZZ QUARTET SPIRAL DANCE DE KEITH JARRET

PABLO PRIETO NEW JAZZ QUARTET -SOPPIN’ THE BISQUIT TEMA DE ROY HARGROVE

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Sadao Watanabe

2011-02-01T00:02:00.000+08:00

Sadao Watanabe nació el 1 de febrero de 1933, es egresado de Berklee College of Music en Boston Ma. en 1965.
Durante una carrera de 50 años, es uno de los jazzistas de mayor influencia en Japón.
Tiene allá un programa de radio de Jazz y ha introducido muchos estilos de Jazz al Japón, desde Bebop hasta Bossanova.

biografía
http://www.musicianguide.com/biographies/1608003458/Sadao-Watanabe.html

Parker's Mood- Sadao Watanabe

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JAMES MOODY

2011-01-17T00:02:00.003+08:00

* James Moody es un extraordinario saxofonista de Jazz. Este próximo 28 de octubre de 2011, CARNEGIE HALL festejará sus 87 años.

JAMES MOODY

JAMES MOODY tocó con Dizzy Gillespie y su Big Band en 1946.

JAMES MOODY

JAMES MOODY BIOGRAFIA
http://www.apoloybaco.com/jamesmoodybiografia.htm

JAMES MOODY CHEROKEE -1968-

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ELIANE ELIAS

2011-01-10T00:02:00.002+08:00

* El Programa del CARNEGIE HALL tiene en su programa de JAZZ para la temporada , a la bella pianista y cantante brasileña ELIANE ELIAS.

ELIANE ELIAS

ELIANE ELIAS nació en Sao Paulo Brasil, el 19 de marzo de 1960. Toca Jazz,música clásica, Jazz fusión y bossa nova.

ELIANE ELIAS BIOGRAFIA
http://es.wikipedia.org/wiki/Eliane_Elias

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JOHN DANKWORTH

2011-01-03T00:02:00.003+08:00

Sir John Dankworth , una figura totémica de los británicos de jazz que trabajó como director musical de artistas como Nat King Cole y Ella Fitzgerald, falleció a los 82 años de edad el año 2010.

John Phillip William Dankworth nació el 20 de septiembre de 1927 en Essex, en el sureste de Inglaterra (Reino Unido). A los 17 años obtuvo una plaza para estudiar en la Royal Academy of Music de Londres. En 1949 fue elegido «músico del año». Sus inicios musicales fueron como clarinetista pero más tarde se pasó al saxofón siguiendo los pasos del estadounidense Charlie Parker.

Dankworth compuso numerosas bandas sonoras, para películas como Sábado noche, domingo mañana (1960) y Modesty Blaise (1966), y sintonías de series de televisión como Los vengadores.[1]

Falleció el 6 de febrero de 2010 a los 82 años de edad en un hospital de Londres

biografia
http://es.wikipedia.org/wiki/John_Dankworth

TWO FLOWERS- JOHN DANKWORTH

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Gabriel García Marquez , Benny Goodman y Harry James

2010-12-28T00:02:00.001+08:00

Feliz Año 2011 queridos amigos, que este año les traiga ventura, paz, ármonía y felicidad.

Gabriel García Márquez, Premio Nobel Colombiano, fue periodista en los años 1948 a 1952. Sus artículos son una joya, por lo amenos e históricos. En el titulado LA DROGA DE DOBLE FILO, habla de Benny Goodman y Harry James como miembros de la bella locura terrícola: el jazz.

LA DROGA DE DOBLE FILO
Por GABRIEL GARCIA MARQUEZ

Noticias procedentes de Estados Unidos dan cuenta de que en aquel país ha sido descubierta una maravillosa droga, cuyos efectos son nada menos que la curación inmediata de la locura. He aquí una noticia interesante, a pesar de que su doble filo – como la mayoría de los grandes inventos – puede hacer de la descubierta una droga tan perjudicial como benéfica para el mundo del futuro. Benéfica, porque es llegada la hora de que se suministre , en la dosis más efectiva y rápida, a los laboratorios atómicos que parecen dispuestos a no tomar la filosófica ruta del panteón antes de echar por delante a la totalidad de los pobladores del globo terráqueo…
Pero será perjudicial la droga contra la locura. Después de ella, se acabarán los proyectos de realizar excursiones interplanetarias,…Y se acabará para siempre …la desbocada imaginación de Mr. William Faulkner, ... Y la magistral trompeta de Harry James y el clarinete de Benny Goodman…,

GABRIEL GARCIA MARQUEZ

GABRIEL GARCIA MARQUEZ, premio Nobel Colombiano, nació el 6 de marzo de 1927 . Es uno de los grandes escritores del siglo XX y XXI.

BIOGRAFIA DE GABRIEL GARCIA MARQUEZ

http://es.wikipedia.org/wiki/Gabriel_Garc%C3%ADa_M%C3%A1rquez

HARRY JAMES

HARRY JAMES, trompetista del SWING, nació el 15 de marzo de 1916 en Albany Georgia y murió el 5 de julio de 1983 a los 67 años en Las Vegas Nevada.

Fué uno de los más impactantes instrumentalistas del Swing, con un estilo inmediatamente identificable.

BIOGRAFIA DE HARRY JAMES

http://en.wikipedia.org/wiki/Harry_James

BENNY GOODMAN

BENNY GOODMAN nació el 30 de mayo de 1909 en Chicago, Illinois. Festejamos su centenario de nacimiento el próximo sábado 30 de mayo del 2009. Murió el 13 de junio de 1986 a los 77 años en NYC. Clarinetista, director de orquesta, llamado el Rey del Swing, es parte del TRIO DEL SWING, con Glen Miller y Count Basie. El clip que verás en este tu sitio, forma parte de la película HOLLYWOOD HOTEL (1937), dirigida por BUSBY BERKELEY.

BIOGRAFIA DE BENNY GOODMAN

http://es.wikipedia.org/wiki/Benny_Goodman

BUSBY BERKELEY

WILLIAM BERKELEY ENOS,"BUSBY BERKELEY" nació el 29 de noviembre de 1895 y murió el 14 de marzo de 1976 a los 81 años. Es famoso en la historia del cine por sus elaborados números músicales con formas geométricas complejas y orquestas sobre plataformas como pastel de bodas. Además de Director de Cine, es un innovador Coreógrafo. Usaba mucho a las Show Girls para producir un efecto de caleidoscopio en la pantalla.

HOLLYWOOD HOTEL FILMOGRAFIA

http://www.imdb.com/title/tt0029010/

BIOGRAFIA DE BUSBY BERKELEY

http://es.wikipedia.org/wiki/Busby_Berkeley

ESCENOGRAFIA DE BUSBY BERKELEY

HOLLYWOOD HOTEL FILMOGRAFIA
http://www.imdb.com/title/tt0029010/

HARRY JAMES- GREEN ONIONS

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Maynard Ferguson

2010-12-21T00:02:00.001+08:00

Felices fiestas y Feliz Navidad 2010, queridos amigos del Jazz, la musica de los dioses.

Trompetista y saxofonista, creador del Big Bop Nouveau.

MAYNARD FERGUSON

MAYNARD FERGUSON nació el 4 de mayo de 1928 en Verdun Quebec. Es un trompetista de jazz canadiense que toca además el saxo soprano. Fué el creador con su banda de Jazz, del BIG BOP NOUVEAU, por el arreglo de metales en su Banda. Tiene la cualidad de tocar notas altas con potencia y musicalidad.

BIOGRAFIA DE MAYNARD FERGUSON
http://en.wikipedia.org/wiki/Maynard_Ferguson

MAYNARD FERGUSON BIG BAND: GONNA FLY NOW

MAYNARD FERGUSON BIG BAND: “DON’T LET THE SUN GO DOWN ON ME”
http://www.videosurf.com/video/maynard-ferguson-big-band-don

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Joe Bonamassa

2010-12-14T00:02:00.001+08:00

Felices fiestas y Feliz Navidad 2010 queridos amigos compañeros del Jazz, la mejor música del universo.

Para muchos, el guitarrista numero 1 de Rock-Blues del mundo, Joe Bonamassa a los 33 años tiene un inovidable toque de blues irlandés.

JOE BONAMASSA

JOE BONAMASSA nació en Utica NY, el 8 de mayo de 1977. Representante máximo del blues-rock contemporáneo.

JOE BONAMASSA BIOGRAFIA
http://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Bonamassa

JOE BONAMASSA SLOE GIN
http://www.videosurf.com/video/joe-bonamassa-sloe-gin-north-sea-jazz-2007-10473412

Ray Charles y Betty Carter

2010-12-07T00:02:00.000+08:00

Ray Charles y Betty Carter grabaron un gran album que los llevó a los dos a la cúspide musical.

RAY CHARLES

RAY CHARLES nació el 23 de septiembre de 1930 en Albany Giorgia y murió el 10 de junio de 2004 a los 73 años. Pianista de Soul, R&B y Jazz. Fué considerado por la revista Rolling Stone como el mejor cantante de Jazz. En 1961 hizo un album con la vocalista Betty Carter que creó historia en el Jazz.

RAY CHARLES BIOGRAFIA
http://es.wikipedia.org/wiki/Ray_Charles

BETTY CARTER

LILLIE MOE JONES, "BETTY CARTER", nació en Flint Michigan el 16 de mayo de 1930 y murió en NY el 26 de septiembre de 1998 a los 68 años. Actuó con Charlie Parker y Dizzy Gillespie. El dueto con Ray Charles fué la cúspide de su carrera.

BETTY CARTER BIOGRAFIA
http://www.apoloybaco.es/bettycarterbiografia.htm

RAY CHARLES : IN THE EVEN ING

RAY CHARLES Y BETTY CARTER: BABY IT’S COLD OUTSIDE

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Cleo Laine

2010-11-30T00:02:00.001+08:00

Cleo Laine a los 81 años, recibió en 2009 el Gold Award en BBC Jazz Awards. Tiene mas de 100 discos y una voz privilegiada.

CLEO LAINE

DAME CLEO LAINE nació el 28 de octubre de 1927 en Londres. Cantante de Jazz, cantó con Ray Charles Porgy and Bess de George Gershwin. Durante años, tuvo mucho éxito en Teatro. Tiene mas de 100 discos, y una de sus obras que la llevó al éxito fué SHAKESPEARE AND ALL THAT JAZZ, que se consideró además de notable, muy creativa e innovadora.

CLEO LAINE BIOGRAFIA
http://en.wikipedia.org/wiki/Cleo_Laine

SIR JOHN DANKWORTH

JOHN DANKWORTH nació el 20 de septiembre de 1927 en Essex Inglaterra. Detrás de una gran mujer hay un gran hombre. John y Cleo llevan 57 años como dueto y 50 años de matrimonio. El es compositor de Jazz, saxofonista de Jazz y clarinetista. Excelente representante del cool Jazz.

JOHN DANKWORTH BIOGRAFIA
http://en.wikipedia.org/wiki/John_Dankworth

CLEO LAINE CANTA OH LADY BE GOOD

CLEO LAINE – ON A SLOW BOAT TO CHINE

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Chick Corea

2010-11-23T00:02:00.000+08:00

Chick Corea siempre ha buscado el equilibrio ¿Jazz Eléctrico o Acústico? El siempre busca no caer en ninguno de los lados.

Chick Corea nació el 12 de junio de 1941. Gran pianista, tecladista y compositor. Representante del Jazz Fusión con Miles Davis. Ha tocado con Gary Burton, Herbie Hancock,y Keith Jarrett.
CHICK COREA B IOGRAFIA
http://es.wikipedia.org/wiki/Chick_Corea

CHICK COREA ELECTRIC BAND NORTH SEA JAZZ FEST 2003

CHICK COREA –ROUND MIDNIGHT

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Gabriel García Marquez y Thelonious Monk

2010-11-16T00:02:00.000+08:00

* El miedo a volar reúne en un tren en Europa a 3 escritores; un argentino, un mexicano y un colombiano:Julio Cortázar, CarlosFuentes y Gabriel García Márquez.Quien narra la anécdota es Gabriel García Márquez, y el espíritu presente en todo el viaje es Thelonious Monk, genio del jazz.

La fobia a los aviones reune a 3 escritores latinoamericanos en un Tren europeo. De película. ¡Y hablan de Jazz!
GABRIEL GARCIA MARQUEZ .

GABRIEL JOSE DE LA CONCORDIA GARCIA MARQUEZ nació el 6 de marzo de 1928 en Aracataca, Colombia. Uno de los más creativos y agradables autores contemporáneos.Premio Nobel de Literatura en 1982. Esta es su anécdota:

LA NOCHE BOCA ABIERTA

Por Gabriel Garcia Marquez

El libro de Ignacio Solares me ha hecho sentir cuán vivo está Cortázar entre nosotros.
Al leerlo he revivido, como una imagen atemporal, aquel viaje que hice a Praga por última vez en el histórico año de 1968, con Carlos Fuentes y Julio. Viajábamos en tren desde París porque los tres éramos solidarios en nuestro miedo al avión, y habíamos hablado de todo mientras atravesábamos la noche dividida de las Alemanias, sus océanos de remolacha, sus inmensas fábricas de todo, sus estragos de guerras atroces y amores desaforados.
A la hora de dormir, a Carlos Fuentes se le ocurrió preguntarle a Cortázar cómo, en qué momento y por iniciativa de quién se había introducido el piano en la orquesta de jazz. La pregunta era casual y no pretendía conocer nada más que una fecha y un nombre, pero la respuesta fue una cátedra deslumbrante que se prolongó hasta el amanecer, entre enormes vasos de cerveza y salchichas con papas heladas. Cortázar, que sabía medir muy bien sus palabras, nos hizo una recomposición histórica y estética con una versación y una sencillez apenas creíble, que culminó con las primeras luces en una apología homérica de Thelonious Monk. No sólo hablaba con una profunda voz de órgano de erres arrastradas, sino también con sus manos de huesos grandes como no recuerdo otras más expresivas.
Ni Carlos Fuentes ni yo olvidaríamos jamás el asombro de aquella noche irrepetible.

El destino del tren era París pero el destino a donde llegó la cátedra impartida por Cortázar a sus colegas fue una apología del excelso pianista Thelonious Monk cuando el amanecer marcaba el fin de la noche.
Esta historia la narra García Márquez en el prólogo del reciente libro del mexicano Ignacio Solares sobre el entrañable escritor argentino que se titula “Imagen de Julio Cortázar“.
http://www.actualidadliteratura.com/2008/09/26/cortazar-garcia-marquez-carlos-fuentes-y-el-jazz/

BIOGRAFIA DE GABRIEL GARCIA MARQUEZ
http://es.wikipedia.org/wiki/Gabriel_Garc%C3%ADa_M%C3%A1rquez

CARLOS FUENTES

CARLOS FUENTES MACIAS, nació en Panamá el 11 de noviembre de 1928. Hasta los 16 años, vivió en Panamá, Quito, Montevideo, Río de Janeiro, Washington DC, Santiago de Chile y Buenos Aires. Excelente Novelista mexicano, Sociólogo del siglo XX. Cuenta García Márquez:

A la hora de dormir, a Carlos Fuentes se le ocurrió preguntarle a Cortázar cómo, en qué momento y por iniciativa de quién se había introducido el piano en la orquesta de jazz. La pregunta era casual y no pretendía conocer nada más que una fecha y un nombre,

BIOGRAFIA DE CARLOS FUENTES
http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Fuentes

JULIO CORTAZAR

JULIO FLORENCIO CORTAZAR nació en territorio argentino, en la embajada argentina de Bruselas Bélgica el 26 de agosto de 1914, muere en Paris de Leucemia el 12 de febrero de 1984 a los 70 años. Escritor argentino, innovador y original, creador de una nueva forma de escribir novela. Se le compara con Chéjov y Allan Poe por la maestría en el relato. Su conocimiento enciclopédico sobre el Jazz y su pasión por él, la narra Gabriel García Márquez.

BIOGRAFIA DE JULIO CORTAZAR
http://es.wikipedia.org/wiki/Cort%C3%A1zar

THELONIOUS MONK

THELONIOUS MONK nació en Rocky Mount Carolina del Norte EEUU, el 10 de octubre de 1917 y muere en New Jersey, el 17 de febrero de 1982 a los 65 años.Un genio del Jazz.Pianista fundador del bebop, con un estilo único e inigualable de improvisación y creatividad. Desde 1947, su estilo de Jazz casi no cambió en 25 años.

BIOGRAFIA DE THELONIOUS MONK
http://es.wikipedia.org/wiki/Thelonious_Monk

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CONCHA BUIKA

2010-11-09T00:02:00.000+08:00

La revista de Jazz CULTURE KIOSKE de noviembre 2010, tiene en su portada a Concha Buika, quien se presentó en Berkeley el 5 de noviembre.

Biografía de Buika
Concha Buika nace en Palma de Mallorca en 1972, aunque su origen es Guineano. Desde muy pequeña su talento musical se hace evidente; pero en un viaje a Londres, que hace para estudiar un curso de interpretación, le invitan a un concierto de Pat Metheny y es cuando su vida cambia.

A partir de ese instante inicia su carrera musical. Empieza a cantar en bandas locales y es acompañada en sus formaciones (dúos, tríos...) por músicos americanos y mallorquines (Miguel Rodríguez, Jacob Sureda, Noah Shaye, Ben Stivers, Cacho Montes, Mark Rossi, Israel Sandoval, Oscar Guerrero, etc.). Durante los 90 colabora en diferentes producciones donde destacan "Ombra" de La Fura dels Baus o la banda sonora de la película "Km. 0" (dirigida por Rafael Albero y con música de Joan Bibiloni). Y paralelamente compone y arregla temas como "Ritmo para voçé", "Up to the sky" y "Loving you" (todos ellos éxitos house en Europa).

Desde noviembre del 2000 hasta marzo del 2001 actúa en los casinos Luxor, Harra's y Gold Coast de Las Vegas (EE.UU.). También actúa como invitada en el Blue Note de la misma ciudad junto a Rachelle Ferrell.

Arreglista y compositora autodidacta, Concha es una cantante que maneja todos los estilos (jazz, boleros, flamenco, funk,..). Además su carácter en el escenario le hace ser una de las artistas mas enérgicas y espontáneas de panorama actual español como ha venido demostrando en sus actuaciones con su banda, un trio de Jazz, donde interpretan canciones originales, que compagina con la copla, boleros y standards de jazz.

http://www.culturekiosque.com/jazz/

Volverás

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JOHN COLTRANE Y MILES DAVIS

2010-11-02T00:02:00.000+08:00

John Coltrane y Miles Davis. Dos genios del Jazz juntos, Las palabras sobran. So What.

MILES DAVIS nació el 26 de mayo de 1926 y murió el 28 de septiembre de1991, en Santa Mónica a los 65 años. Un genio del Jazz.

MILES DAVIS BIOGRAFIA
http://es.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis

JOHN COLTRANE nació el 23 de septiembre de 1926 y murió en NY el 17 de julio de 1967 a los 41 años. Un genio del Jazz.
BIOGRAFIA DE JOHN COLTRANE
http://es.wikipedia.org/wiki/John_Coltrane

GIL EVANS

IAN ERNEST GILMORE GREEN "GIL EVANS" nació en Toronto Canadá el 13de mayo de 1912 y muere en Cuernavaca, México el 20 de marzo de 1988 a los 76 años. Un maestro del Jazz.

GIL EVANS BIOGRAFIA
http://www.apoloybaco.com/gilevansbiografia.htm

MILES DAVIS, JOHN COLTRANE, GIL EVANS EN VIVO “SO WHAT”

JIMMI HENDRIX Y EL JAZZ EN BELGICA

2010-10-25T00:02:00.000+08:00

En Bélgica hay muy buen Jazz, además de cervezas que son una obra de arte, como La Binchoise, de la que hay que tener 10 cajas mínimo en casa.

BELGICA

BELGICA tiene 30, 528 km2 y 10.5 millones de habitantes. Tiene dos lenguas: El 60% habla neerlandés y el 40% francés. Tiene 342 habitantes por km2, así que es uno de los países europeos con mayor densidad de población.La cerveza en Bélgica, es un arte, La Chauffe, La Binchoise, son más que exquisitas. Oir buen Jazz Belga y tomar una buena cerveza Belga...¡Salud!

BELGICA EN EUROPA

INFORMACION SOBRE BELGICA

http://es.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9lgica

MICHEL HATZIGEORGIOU

MICHEL HATZIGEORGIOU nació en Bruselas Bélgica en 1961.Su padre es griego. El es un bajista de Jazz. Ha tocado Jazz con el músico de Jazz belga, Toots Thielemans. Da clases en el Conservatorio de Bruselas desde 1998.Formó el trío Aka Moon.

En este tu blog. lo vemos tocando la pieza "THE WIND CRIES MARY" en el Kiara Festival de 2007, con la soprano de ópera Claron McFadden y como tributo a Jimmy Hendrix en el Festival.

MICHAEL HATZIGEORGIOU BIOGRAFIA
http://en.wikipedia.org/wiki/Michel_Hatzigeorgiou

CLARON MCFADDEN

CLARON MCFADDEN es una prestigiada cantante de ópera, nacida en NY en 1968, amiga de MICHEL HATZIGEORGIOUS y que lo acompañó en el tributo a Jimmy Hendrix, cantando THE WIND CRIES MARY en Bélgica en 2007.

JIMMY HENDRIX

JIMMY HENDRIX nació en Seattle Washington el 27 de noviembre de 1942, y muere en 18 de septiembre de1970 a los 28 años. Es un innovador de la guitarra eléctrica, con una fusión de blues, rhythm and blues, rock and roll y funk. En 2003, la revista Rolling Stone lo nombró el mejor guitarrista de todos los tiempos.

En este tu blog, lo vemos tocando y cantando THE WIND CRIES MARY en 1967.

BIOGRAFIA DE JIMMY HENDRIX
http://es.wikipedia.org/wiki/Jimi_Hendrix

MICHAEL HATZIGEORGIOU EN KIARA FESTIVAL 2007 CON CLARON MCFADDEN .TOCAN THE WIND CRIES MARY

MICHAEL HATZIGEORGIOU

JIMMI HENDRIX TOCA THE WIND CRIES MARY

CHET BAKER

2010-10-19T05:03:00.002+08:00

CHET BAKER y su Cool Jazz. Su intimista, tranquila, trompeta, así como su voz pacífica , lírica y su vida trágica.

CHET BAKER

CHET BAKER nace en Yale, el 23 de diciembre de 1929 y muere el 13 de mayo de 1988 en Amsterdam, a los 63 años por caer de la ventana de un hotel por ingerir heróina y cocaína.

CHET BAKER BIOGRAFIA
http://es.wikipedia.org/wiki/Chet_Baker

CHET BAKER
BRUCE WEBER

BRUC WEBER es fotógrafo y Cineasta. Nació en Greensburg, Pennsylvania el 29 de marzo de 1946.

Hizo un film con Chet Baker titulado LET'S GET LOSE, con el cual ganó en 1989 el Gran Premio de la crítica en el festival de Venecia

SITIO OFICIAL DE BRUCE WEBER
http://www.bruceweber.com/bw/index.html

CHET BAKER BIOGRAFIA
http://es.wikipedia.org/wiki/Chet_Baker

CHET BAKER EN VIVO 1964 BELGICA- TIME AFTER TIME

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JOOLS HOLLAND Y FATS DOMINO

2010-10-12T00:02:00.000+08:00

BB KING, dijo de Jools Holland: " Pienso que nadie puede tocar como él. Tiene una mano izquierda que nunca para. Al morir Pete Johnson, pensé que nunca volvería a ver tocar a alguien así nuevamente"

JOOLS HOLLAND

Julian Miles "JOOLS HOLLAND", nació el 25 de enero de 1958 en Londres, Inglaterra. Es un pianista privilegiado. Su primer EP lo grabó en 1978 con el título Boogie Woogie. Tiene un programa titulado JOOLS AND FRIENDS, que incluyen a Sting, George Harrison, Norah Jones,Eric Clapton,David Gilmour, Bono, Robert Plant,Smokey Robinson, Ringo Starr, Peter Gabriel, etc.

JOOLS HOLLAND BIOGRAFIA
http://www.joolsholland.com/about1.htm

FATS DOMINO

FATS DOMINO nació en New Orleans el26 de febrero de 1928 , cantante de R&B y Rock and Roll con influencia del Boogie-Woogie. JOhn Holland toca con él en piano. Es memorable la sesión.

FATS DOMINO BIOGRAFIA
http://es.wikipedia.org/wiki/Fats_Domino

JOOLS HOLLAND EN NEW ORLEANS

JOOLS HOLLAND Y FATS DOMINO

FATS DOMINO BLUEBERRYHILL 1956

REPUBLICA CHECA JAZZ

2010-10-11T00:02:00.000+08:00

La cerveza Pilsen o Budweiser, es una cerveza checa. Los checos beben en promedio 157 litros de cerveza pilsen por año.¡Salud!
Beber Pilsen escuchando la Big Band de Gustav Brom,¡Qué banquete!

REPUBLICA CHECA

La República Checa, es un país independiente de la República Eslovaca desde 1993, por decisión parlamentaria. Tiene el área similar a Portugal, Austria o Irlanda, es decir, 78,864 km2.
INFORMACION DE LA REPUBLICA CHECA.
http://es.wikipedia.org/wiki/Chequia

REPUBLICA CHECA EN EUROPA.
La República Checa tiene 10 millones de habitantes, el 99% europeos.

GUSTAV BROM

GUSTAV BROM es un músico de Jazz , clarinetista ,que nació el 21 de mayo de 1921 y murió el 25 de septiembre de 1995 a los 74 años.Creó una excelente Jazz Band, llamada Gustav Brom Big Band.

Con él tocaron músicos de la talla de Maynard Ferguson, Dizzy Gillespie, Diana Ross y The Supremes, Ray Conniff,. Tiene mas de 570 discos. Hoy día, el interés por las Big Band Jazz continúa en la República Checa. Aquí puedes ver y escuchar Song of India, tocada por una Big Band en el festival Jam Fest en la República Checa en el 2007.

En el sitio web de Gustav Brom Big Band puedes escuchar Jazz y ver un video de la banda. ¡Excelentes!

GUSTAV BROM BIOGRAFIA
http://en.wikipedia.org/wiki/Gustav_Brom

GUSTAV BROM SITIO WEB PUEDES OIR SU BANDA Y VER UN VIDEO
http://www.gustavbrom-bigband.com/

PRAGA, REPUBLICA CHECA

TOMMY DORSEY

TOMMY DORSEY nació el 19 de nov de 1905 en Shenandoah Pennsylvania y murió a los 51 años el 26 de noviembre de 1956 en Greenwich Connecticut. Su música está entre la suavidad de Glen Miller y el swing de Benny Goodman.

Puedes escuchar a Tommy Dorsey tocando con su Big Band, Song of India.
TOMMY DORSEY BIOGRAFIA
http://www.apoloybaco.com/tommydorseybiografia.htm

SONG OF INDIA CON TOMMY DORSEY

SONG OF INDIA-MARIANSKÉ LÁZNÉ JAM FEST RAMPA CZECH REPUBLIC

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ARETHA FRANKLIN Y DOS PRESIDENTES

2010-10-05T00:02:00.000+08:00

Aretha Franklin , La reina del Soul, ha cantado para dos presidentes de EEUU: Bill Clinton y Barack Obama. El Soul, con una de las mejores cantantes de todos los tiempos, es mágico.

ARETHA FRANKLIN

ARETHA FRANKLIN nació en Memphis Tennessee, el 25 de marzo de 1942. En 2004, la Revista Rolling Stone, la colocó en el # 9 de la lista de los 100 grandes artistas de todos los tiempos.

ARETHA FRANKLIN BIOGRAFIA

http://en.wikipedia.org/wiki/Aretha_Franklin

ARETHA FRANKLIN CANTA AL PRESIDENTE OBAMA

ARETHA FRANKLIN CANTA AL PRESIDENTE CLINTON

HERMAN LEONARD

2010-10-04T00:02:00.000+08:00

Herman Leonard, el fotógrafo que capturó las imágenes arquetípicas de los músicos de jazz, Nos dejó este 14 de agosto de 2010. Tenía 87 años.

Sus fotos de artistas en los clubes, ayudó a formar la impresión pública de lo que es jazz : Dexter Gordon soplaba el humo del cigarrillo hacia el cielo, Frank Sinatra en el estudio, Dizzy Gillespie en el Royal Roost a la altura de las competencias de su bebop. Se mantuvo activo en la fotografía y el comisariado de proyectos hasta el final de su vida.
Muchas de las imágenes que usamos en internet, incluyéndome con la imagen de mi portada con su foto de Dexter Gordon, pertenecen al genio óptico de Herman. Gracias a él, tenemos un Icono del Jazz en nuestras vidas.
Descansa en paz, Herman.

Dexter Gordon, a quien inmortalizara con su imagen Herman Leonard, toca para él.

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http://www.npr.org/blogs/ablogsupreme/2010/08/16/129230693/herman-leonard-iconic-photographer-of-jazz-musicians-has-died

JAZZ FLAMENCO

2010-09-28T00:02:00.000+08:00

El Flamenco tiene una larga tradición en el Jazz. Ya han tratado de unir el Jazz y el Flamenco Lionel Hampton, John Coltrane, Chick Corea, Miles Davis. En España, Pedro Iturralde tiene un lugar histórico al impulsar el Jazz Flamenco en los 60's.

ESPAÑA

El Flamenco es un género español de música y danza que se originó en el siglo XVIII, que tiene como base la música y la danza andaluza. Como derivados del flamenco, se tienen el Rock Andaluz, Nuevo flamenco, flamenco Chill, Flamenco Home y desde luego el Jazz Flamenco.

Paul Bowles, que vivió más de 50 años en el Norte de Africa, dice que en Argel, el oía a los árabes tocar flamenco diariamente.El Norte de Africa es uno de los orígenes del Flamenco.

http://es.wikipedia.org/wiki/Flamenco

PEDRO ITURRALDE

PEDRO ITURRALDE, saxofonista tenor, nació en 1929 en Falces, Navarra. Impulsor del Jazz Flamenco en los 60´s.

PEDRO ITURRALDE BIOGRAFIA
http://www.apoloybaco.com/pedroiturraldebiografia.htm

PACO DE LUCIA

Francisco Sánchez Gómez -"PACO DE LUCIA" nació el 20 de diciembre de 1947 en Algeciras, Cádiz. Es Dr.Honoris Causa de la Universidad de Cádiz, y Premio Príncipe de Asturias en 2004, entre otros. Aquí tengo un clip donde ambos, Paco de Lucía y Pedro Iturralde, tocan el Jazz Flamenco . En un segundo clip, Pedro Iturralde toca Jazz sinfónico.

FLAMENCO JAZZ PEDRO ITURRALDE SAXO TENOR Y PACO DE LUCIA GUITARRA

PEDRO ITURRALDE JAZZ SINFONICO-PEQUEÑA CZARDA

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THE RAMBLERS

2010-09-27T00:02:00.001+08:00

La revista holandesa de Jazz " DOCTORJAZZ" publica en su número de octubre 2010, una recomendación para adquirir en DVD música del grupo Holandés THE RAMBLERS, una Big Band holandesa que tocó con COLEMAN HAWKINS

http://www.doctorjazz.nl/

El jazz de los Países Bajos se inició alrededor de 1919 a 1921. A finales de 1920 el grupo de jazz holandés The Ramblers tocó con Coleman Hawkins entre otros . Más tarde Cab Calloway y Duke Ellington llevaría a cabo giras en Holanda, provocando un mayor interés por el Jazz.
No existían en CD la música de The Ramblers, así que es un excelente rescate

The Ramblers

http://itunes.apple.com/au/artist/the-ramblers/id182579

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YOLANDA BROWN

2010-09-21T21:55:00.004+08:00

Yolanda Brown nació hace 26 años en Barking. Toca el saxofón en una forma única en el mundo. El próximo octubre se presenta en el Cork Jazz Fest de Londres

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JANIS JOPLIN

2010-09-21T00:04:00.000+08:00

SUMMER TIME, una de mis piezas preferidas de Jazz, para tocarla en Saxofón. George Gershwin logra con ella, recrear el espíritu del Jazz.Janis Joplin,Leyenda, Idolo e Icono del Rock, canta Summer time en una forma personal y diferente.Por eso es Janis.

GEORGE GERSHWIN

JACOB GERSHOVITZ (GEORGE GERSHWIN) nace en Brooklyn NY el 26 de septiembre de 1898 y muere en Beverly Hills California el 11 de julio de 1937 a los 39 años. Summer time, de su opera Porgy and Bess, continúa siendo una de las más cantadas y tocadas piezas de Jazz.

BIOGRAFIA DE GEORGE GERSHWIN
http://es.wikipedia.org/wiki/George_Gershwin

JANIS JOPLIN

JANIS JOPLIN nace el 19 de enero de 1943 en Port Arthur Texas, y muere el 4 de octubre de 1970 a los 27 años en Los Angeles de una sobredosis.

JANIS JOPLIN

Janis Joplin interpreta Summer time en 3 ocasiones en films:

1.- En 1974, en la película JANIS, dirigida por Howard All, la familia de Janis Joplin interviene en el film homenaje y ella canta Summer time de George Gershwin.

2.- En el año 1991, en el Film The Indian Runner, nuevamente sale Janis Joplin cantando Summer time de George Gershwin

3.- Finalmente, en el año 2000, en el film La Ville est tranquille dirigida por Robert Guedigian, en el Sound Track se oye la voz de Janis Joplin cantando Summer time.

JANIS JOPLIN

JANIS JOPLIN
JANIS JOPLIN

JANIS JOPLIN FILMOGRAFIA

http://www.allmovie.com/artist/janis-joplin-96382/filmography

JANIS JOPLIN

Aquí puedes oir y ver 2 interpretaciones diferentes de Summer Time por Janis Joplin.

JANIS JOPLIN - SUMMERTIME EN VIVO ESTOCOLMO 1969

JANIS JOPLIN SUMMERTIME ( EN 2o CLIP)

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EGO-WRAPPIN

2010-09-13T00:10:00.000+08:00

Ya desde 1930 el Jazz tenía un impacto en Japón. Hoy, el llamado J-Jazz (Jazz de Japón), tiene excelentes grupos y exponentes. No cabe duda que en este tu sitio, tendrá un lugar frecuente para deleitarnos con su música.

EGO-WRAPPIN
EGO-WRAPPIN se formó en 1996, y tocan J-JAZZ o Jazz Japonés, también llamado, CONTEMPORARY JAPANESE GROOVE MUSIC. Sus dos miembros, la vocalista JOSHIE NANATO y el guitarrista MASAKI MORI, se acompañan en sus presentaciones con saxofón y contrabajo.

DISCOGRAFIA DE EGO-WRAPPIN
http://es.wikipedia.org/wiki/EGO-WRAPPIN'

SITIO OFICIAL DE EGO-WRAPPIN (Puedes ver otros videos)
http://www.egowrappin.com/live/

EGO-WRAPPIN Y EL SAKE ROCK-“MIDNIGHT DÉJÀ VU”

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JÉRÔME SABBAGH

2010-09-13T00:02:00.002+08:00

La revista de Jazz francesa JAZZ MAGAZINE, en su número del 16 de septiembre 2010, trae una entrevista con El saxofonista y compositor Jerome Sabbagh .

Jerome Sabbagh ha estado viviendo en Nueva York desde 1995. Ha grabado cuatro álbumes como líder, I Will Follow You, Uno , dos, tres, Pogo y Norte. Tiene tres proyectos en curso: un cuarteto con Ben Monder , Martin Joe y Ted Poor que se centra en composiciones originales, un trío con Ben Street y Rodney Verde que se centra en las normas y un trío recién formado libre con Ben Monder y Daniel Humair .

Biografia
http://www.jeromesabbagh.com/bio.php

Jérôme SABBAGH 4tet live in Marseille

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GATO BARBIERi Y BERNARDO BERTOLUCCI

2010-09-08T00:02:00.001+08:00

GATO BARBIERI con su saxofón y BERNARDO BERTOLUCCI, logran un dueto increíble, que establece una atmósfra única para el truculento guión de THE LAST TANGO IN PARIS, con Marlon Brando y Maria Schneider.

GATO BARBIERI

LEANDRO "GATO" BARBIERI, nació en Rosario, Argentina el 28 de noviembre de 1932. Es un máximo representante del Jazz Latino y del Jazz de Vanguardia. Elabora el soundtrack de THE LAST TANGO IN PARIS en 1973 y sus notas vibrantes en saxofón, le dan tono y atmósfera a la relación entre los personajes, que son sobrepasados por los actores, Marlon Brando y María Schneider. Gato Barbieri ha regresado , después del fallecimiento de su esposa, y graba en 1997 "Que Pasa", seguido por "Che Corazón" en 1999 y "The Shadow of the Cat" en 2002, a los 70 años.

BIOGRAFIA DE GATO BARBIERI
http://es.wikipedia.org/wiki/Gato_Barbieri

SOUNDTRACK DE EL ULTIMO TANGO EN PARIS -TODAS, MELODIAS DE GATO BARBIERI.

1. Last Tango in Paris Suite
2. Jeanne
3. Girl in Black - Tango (Para Mi Negra)
4. Last Tango in Paris Suite [Ballad]
5. Fake Ophelia
6. Picture in the Rain
7. Return - Tango (La Vuelta)
8. It's Over
9. Goodbye (Un Largo Adios)
10. Why Did She Choose You?

BERNARDO BERTOLUCCI
BERNARDO BERTOLUCCI es uno de mis Directores preferidos. Un maestro del lenguaje cinematográfico.Nace en Parma Italia, en 1941. Al dirigir THE LAST TANGO IN PARIS en 1973, le pidió a GATO BARBIERI realizara el Soundtrack del film, y no pudo tener mejor idea. A través del tiempo, lo que ha quedado del film es el recuerdo del escándalo con la censura mundial: En cada país, o le recortaban escenas, o prohibían el film, y la excelente e inspirada música de GATO BARBIERI.

BERNARDO BERTOLUCCI BIOGRAFIA
http://www.italica.rai.it/esp/cinema/biografias/bertolucci.htm

POSTER DEL FILM THE LAST TANGO IN PARIS (1973)

POSTER DEL FILM THE LAST TANGO IN PARIS

LAST TANGO IN PARIS FILMOGRAPHY

http://en.wikipedia.org/wiki/Last_Tango_in_Paris

MARLON BRANDO Y MARIA SCHNEIDER, EN THE LAST TANGO IN PARIS.

GATO BARBIERI EN EL TRAILER DE LAS TANGO IN PARIS

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ERYKAH BADU

2010-09-06T00:02:00.000+08:00

El 21 de julio del 2006, se presentó con extraordinario éxito en el NICE JAZZ FESTIVAL, la "Chanteuse nu soul" -Cantante del Neo soul, ERYKAH BADU. La combinación de neo soul, jazz y rap, encantó a Europa. Vale la pena escucharla.

ERYKAH BADU

ERICA ABI WRIGHT nació el 26 de febrero de 1971 en Dallas, Texas, EEUU
A los 38 años, es la representante más reconocida del Neo soul. El pasado 25 de abril del 2009, se presentó con mucho éxito en el NEW ORLEANS JAZZ & HERITAGE FESTIVAL

ERYKAH BADU-BIOGRAFIA
http://es.wikipedia.org/wiki/Erykah_Badu

POSTER DEL FESTIVAL DE JAZZ EN NIZA.

Watch this video on VideoSurf or see more Erykah Badu Videos or The Tragically Hip Videos

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ARETHA FRANKLIN EN EL CINE

2010-09-01T00:02:00.001+08:00

ARETHA FRANKLIN lleva 53 años cantando con éxito. La Reyna del Soul, cantó para Bill Clinton y para Barak Obama en sus tomas de posesión como presidentes de EEUU. Aretha Franklin llevó su voz y soul al cine, por primera vez, en la película SPARKLE, donde hace un Soundtrack de época, sustituyendo a la actriz principal. ARETHA FRANKLIN
ARETHA FRANKLIN nació el 25 de marzo de1942. Cantante de Soul, R&B,Gospel y Quiet Storm, ha influído a cantantes como Janis Joplin. A los 67 años, está activa en los festivales de Jazz. En 1976, hace el Soundtrack en conjunto con Curtis Mayfield, del film SPARKLE , que dirige Sam O'Steen, y sustituye a la voz de la actriz principal cuando canta.
BIOGRAFIA ARETHA FRANKLIN
http://es.wikipedia.org/wiki/Aretha_Franklin

CURTIS MAYFIELD

CURTIS MAYFIELD colaboró con ARETHA FRANKLIN en el sound track del film SPARKLE, con lo que logran un éxito total en la audiencia afroamericana de EEUU.

CURTIS MAYFIELD es cantante, compositor y guitarrista de Soul y Funk. Nació en Chicago el 3 de junio de 1942 y es el máximo exponente del Chicago Soul.

CURTIS MAYFIELD BIOGRAFIA Y DISCOGRAFIA
http://es.wikipedia.org/wiki/Curtis_Mayfield

SAM O'STEEN

SAM O'STEEN nació el 6 de noviembre de 1923 y muere el 11 octubre de 2000 en Atlantic City, New Jersey a los 77 años. Dirigió el film SPARKLE, seleccionando a Aretha Franklin y Curtis Mayfield para el Sound Track de la película.

SAM’OSTEEN BIOGRAFIA
http://www.answers.com/topic/sam-o-steen

SPARKLE , film de SAM O'STEEN de 1976.

Este film está inspirado en THE SUPREMES, y sigue la vida de Sparkle Williams.

SPARKLE- FILMOGRAFIA
http://en.wikipedia.org/wiki/Sparkle_(1976_film)

ARETHA FRANKLIN CANTA EN VIVO “SPARKLE” en 1978

TRAILER DEL FILM SPARKLER DE CURTIS MAYFIELD
LA VOZ DE LA ACTRIZ AL CANTAR ES ARETHA FRANKLIN

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* DUKE ELLINGTON Y OTTO PREMINGER

2010-08-28T00:02:00.000+08:00

Innovador, creativo, visionario. DUKE ELLINGTON realiza uno de los primeros SOUNDTRACKS en cine donde toda la película es Jazz. El Jazz, se desprende de la anécdota narrada, y crea su propio mundo y atmósfera. Aquí tiene el Jazz vida propia, y eso gracias a DUKE ELLINGTON. Un verdadero hito histórico. Duke Ellington le abre así el camino a la "NUEVA OLA" francesa, que usa el Jazz en el cine, no como complemento o subrayado de la acción fílmica, sino como un personaje más de la acción.DUKE ELLINGTON
DUKE ELLINGTON nace en Washington el 29 de abril de 1899 y muere el 24 de mayo de 1974 en NY, a los 75 años. Realizó varias películas que ahora son joyas por su música.
BIOGRAFIA DE DUKE ELLINGTON
http://en.wikipedia.org/wiki/Duke_Ellington

OTTO PREMINGER
OTTO PREMINGER nace en Viena en 1906 y muere en NY en 1986 a los 80 años. En 1959 dirige la película ANATOMIA DE UN ASESINATO ( ANATOMY OF A MURDER) y encarga el Soundtrack a DUKE ELLINGTON, quien hace una obra maestra del Jazz.

OTTO PREMINGER BIOGRAFIA
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/preminger.htm

ANATOMIA DE UN ASESINATO POSTER

ANATOMIA DE UN ASESINATO FILMOGRAFIA
http://en.wikipedia.org/wiki/Anatomy_of_a_Murder

SOUNDTRACK DE ANATOMY OF A MURDER –MUESTRAS SONORAS
http://www.amazon.com/gp/recsradio/radio/B00000IMYH/ref=pd_krex_listen_dp_img?ie=UTF8&refTagSuffix=dp_img

Anatomy of a Murder: From the Soundtrack of the Motion Pi...
1
Main Title And Anatomy Of A Murder
Duke Ellington
2
Flirtibird
Duke Ellington
3
Way Early Subtone
Duke Ellington
4
Hero To Zero
Duke Ellington
5
Low Key Lightly
Duke Ellington
6
Happy Anatomy (Band-Movie)
Duke Ellington
7
Midnight Indigo
Duke Ellington
8
Almost Cried (Studio)
Duke Ellington
9
Sunswept Sunday
Duke Ellington
10
Grace Valse
Duke Ellington
11
Happy Anatomy (P.I. Five)
Duke Ellington
12
Haupe
Duke Ellington

ANATOMIA DE UN ASESINATO TRAILER

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TERRY RILEY

2010-08-27T00:02:00.000+08:00

El magazine inglés JAZZWISE escribe en su número del 27 de agosto sobre Terry Riley y su próxima presentación en el festival de Jazz de Belfast . Se presentará con el saxofonista George Brook y su Big Band.
http://www.jazzwisemagazine.com/component/content/article/67-2010/11563-jazz-breaking-news-kenny-wheeler-big-band-terry-riley-and-solveig-slettahjell-for-belfast-festival-
Jerry Riley es el padrino de la música repetitiva.
Nacido en 1935, Colfax (California). Cursa en la Universidad de San Francisco (Shasta College) y en el Conservatorio de San Francisco. Más tarde ganaría un premio de composición en la Universidad de California, Berkeley. Comenzó con una educación musical formal pero pronto se sintió atraído por la música de John Cage, los experimentos de La Monte Young, las improvisaciones del jazz y la música clásica del norte de India. Siendo su influencia más notoria la de su profesor Pandit Pran Nath, un maestro de Cante Clásico Indio, que también enseñaría a La Monte Young y Maria Zazeela. Riley realizó numerosos viajes a la India para el estudio de la rítmica de varios instrumentos musicales como la tabla, tambura y voz.

Ha desarrollado técnicas de improvisación musical basadas en la utilización de magnetófonos y compuesto obras como In C (En do mayor) (1964) que han tenido un fuerte impacto en la vanguardia musical. La grabación de sus obras Poppy no good and the phantom band (1967) y A rainbow in curved air (1969) le dieron a conocer entre el gran público.

terry riley or see more Terry Riley Videos

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* CHARLIE MINGUS Y JOHN CASSAVETES

2010-08-23T00:02:00.001+08:00

CHARLIE MINGUS es un genio del Jazz. Nació el 22 de abril de 1922 en Nogales Arizona y muere el 5 de enero de 1979 en Cuernavaca Morelos,México, a los 57 años. Fué un genio innovador en el Be bop, Jazz de Vanguardia y post-bop. El sound track de SHADOWS, film de JOHN CASSAVETES, lo convierte en una obra de arte del Jazz, enseñando como el Jazz se puede fundir con una historia cinematográfica.Charlie Mingus toca el bajo, trombón, piano y Chelo. En el sound track, el saxofón lo toca SHAFI HADI.

BIOGRAFIA DE CHARLIE MINGUS
http://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Mingus

JOHN CASSAVETES

JOHN CASSAVETES es un héroe del cine independiente contemporáneo. Nació el 9 de diciembre de 1929 en NY y muere el 3 de febrero de 1989 a los 60 años de cirrosis hepática en Los Angeles. Actor, hace su primer film experimental SHADOWS, con dinero de sus amigos y familiares. Ninguna distribuidora americana quiso lanzar el film, y entonces lo presenta en el Festival de Venecia, donde recibe el Premio de la Crítica. Su cine siempre fué independiente, apoyado por la genial GINA ROWLANDS, su pareja. Su visión experimental lo lleva a darle el sound track a Charlie Mingus, quien revoluciona el concepto de Sountrack en cine.

BIOGRAFIA DE JOHN CASSAVETES
http://es.wikipedia.org/wiki/John_Cassavetes

SHADOWS se estrena en 1959

Trailer del film SHADOWS

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Escena de Shadows

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CHARLIE MINGUS

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Puedes accesar el clip inicial con el Jazz de Charlie Mingus en:
SHADOWS DE JOHN CASSAVETES
http://www.videosurf.com/video/shadows-part-1-57649743

Miles Davis en el cine

2010-08-11T00:02:00.012+08:00

En la Historia del cine, el Jazz de Miles Davis en la escena final de ASCENSOR PARA EL CADALZO , de LOUIS MALLE, es inolvidable. Su sonido, su melodía, su intimismo, explica mas que 1000 palabras en el cierre de la película. MILES DAVIS
MILES DEWEY DAVIS III, siempre en la vanguardia del Jazz, en el bebop, en el cool, hardbop y vanguardia nodal o fusión con Rock. MILES DAVIS está presente en la Historia del Jazz como uno de los más grandes músicos.

MILES DAVIS

MILES DAVIS nació en Illinois, el 26 de mayo de 1926. Este mes de mayo 2009, cumple 83 años el martes 26. Tenemos que brindar ese día con él, escuchándolo con una copa de buen vino. Murió el 28 de septiembre de 1991 a los 65 años de edad, en Alton, Illinois.

BIOGRAFIA DE MILES DAVIS
http://es.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis

LOUIS MALLE

LOUIS MALLE, cineasta francés, nació en Thumeries Francia, el 30 de octubre de 1932, y murió a los 63 años el 23 de noviembre de 1995 en Beverly Hills, US.

Al filmar ASCENSOR PARA EL CADALZO , llamó a Jeanne Moreau para el rol principal y a Miles Davis, para el sound track del film. El resultado fué histórico.

BIOGRAFIA DE LOUIS MALLE
http://es.wikipedia.org/wiki/Louis_Malle

POSTER DE ASCENSOR PARA EL CADALZO

SOUND TRACK DE ASCENSOR PARA EL CADALZO DE MILES DAVIS.

JEANNE MOREAU

JEANNE MOREAU nació en Paris el 23 de enero de 1928, y hoy a los 81 años, pertenece a la Academia de Bellas Artes de Francia, esdirectora de cine, de teatro y guionista. Actuó en ASCENSOR PARA EL CADALZO de Louis Malle y en LA NOTTE de Antonioni.

BIOGRAFIA DE JEANNE MOREAU

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/moreau_jeanne.htm

ASCENSOR PARA EL CADALZO- CON MILES DAVIS EN EL SONIDO

Ascenseur pour l'échafaud

Louis Malle Video de MySpace

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JAMIE CULLUM

2010-08-11T00:02:00.005+08:00

Jamie Cullum se presentó del 6 al 8 de agosto del 2010, en el Newport Jazz Fest

http://www.newportjazzfest.net/

JAMIE CULLUM fué considerado por la BBC de Londres el Músico de Jazz del 2005

JAMIE CULLUMS nació en Whiltshire Inglaterra el 20 de agosto de 1979. Cantante de Jazz y Pop. Es el autor del tema principal del soundtrack del film "El diario de Brigdgett Jones" "Everlasting love". Con Clint Eastwood hizo la canción "Gran Torino" para el film del mismo nombre, que dirigió Clint Eastwood. Este tema fué nominado como la mejor canción original.

JAMIE CULLUM BIOGRAFIA
http://es.wikipedia.org/wiki/Jamie_Cullum

JAMIE CULLUM LIVE AT BLENHEIM PALACE

JAMIE CULLUM "WHAT A DIFFERENCE A DAY MADE"

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STANLEY KUBRICK Y EL JAZZ

2010-08-09T00:02:00.001+08:00

STANLEY KUBRICK tocó la batería en su juventud, sus intereses eran entonces el Jazz, el ajedrez y la Fotografía.
Como cineasta, admiro a Kubrick por su maestría y precisión técnica. Su perfeccionismo en ocasiones me impresiona, porque, caso insólito en el cine, revisa personalmente las traducciones de sus films, las voces de los actores durante el doblaje a otros idiomas. Es un cineasta que dejó huella en la historia del cine por su simbolismo. Unicamente hizo 13 películas, pero de ellas, 6 son ya clásicos del cine: Lolita, Dr. Strangelove,Espartaco,2001: Odisea del Espacio, Naranja Mecánica y El Resplandor.
Su biografía en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Stanley_Kubrick

EL SOUND TRACK del primer film THE KILLING de STANLEY KUBRICK, tiene JAZZ en el sound track. Puedes ver aquí el trailer de la película en 1956. Quedó para la historia: El primer film de Kubrick y el último, EYES WIDE SHUT que no pudo terminar por su muerte, tienen Jazz en el sound track, con una diferencia, el JAZZ de la última película es La SUITE No 2 JAZZ de SHOSTAKOVICH, de la cual Kubrick selecciona el Vals.

Aquí puedes ver el trailer del film THE KILLING. Por cierto que es la primera película que tiene una historia no lineal, sistema de filmación que 40 años después copiará QUENTIN TARANTINO en PULP FICTION.

EL VALS DE LA SUITE No 2 "JAZZ" de DIMITRI SHOSTAKOVICH, que Kubrick usó en su últi ma película EYES WIDE SHUT. Kubrick ahora usa la música clásica, como lo hace en sus films.

En 1956, cuando se estrena la película THE KILLING, Duke Ellington triunfa con su Orquesta en el Festival de Jazz de New Port de 1956, como ave fénix que resurge de sus cenizas, porque se le daba por terminado. Duke Ellington nace el 29 de abril de 1899 en Washigton DC y muere el 24 de mayo de 1974 en NY.
Su biografía en:http://es.wikipedia.org/wiki/Duke_Ellington
Aquí puedes ver a Duke con su orquesta:

HAPPY WKND!

2010-08-07T00:02:00.001+08:00

¡FELIZ FIN DE SEMANA! ¡SALUD!

4 SAXOS "INFINITY PROMENADE" Bud Shank saxo alto,Jimmy Giuffre saxo tenor,Bob Copper Sax tenor, Bill Perkins saxo barítono.Tokyo 1983

STACEY KENT "ONE FOR MY BABY"

LARS GULLIN

¨* TOMASZ STANKO

2010-08-06T00:02:00.002+08:00

Este 2010, Tomasz Stanko se presentó en julio en el Festival de Montreal.

Tomasz nació el 11 de julio de 1942 en Polonia. Trompetista de Jazz, se encuentra en el Avant Garde del Jazz.

BIOGRAFIA
http://en.wikipedia.org/wiki/Tomasz_Sta%C5%84ko

Tomasz Stanko Quartet or see more Jazz Videos

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* THE JAZZ SINGER

2010-08-04T00:02:00.000+08:00

Por algo fué. La primera película hablada ( En realidad, la cinta sonora corre en paralelo a la imagen), THE JAZZ SINGER, hace del Jazz en el cine un evento histórico, al ser la primera música en el lenguaje cinematográfico.

ALAN CROSSLAND

ALAN CROSSLAND es un director de cine sueco, nacido el 11 de mayo de 1887, y que muere a los 49 años en un accidente automovilístico al chocar su auto el 16 de julio de 1936. Alan Crossland era Director de cine desde 1915, y su habilidad mayor era tratar con estrellas que tenian un mal genio y un ego excesivo. Tuvo éxito con John Barrymore en el film DON JUAN, y por ello lo seleccionan para tratar con Al Jolson en THE JAZZ SINGER. La anécdota es que en la escena de Al y su mamá, Al Jolson estaba tan nervioso que no podía actuar. Cuentan que Alan Crossland se acercó, le dijo unas palabras al oído y Al salió adelante . Cuando le preguntaron los amigos qué le había dicho, les respondió: "Sólo le dije que tenían un sustituto en la puerta y yo sabía que él era el mejor"

POSTERS Y FOTOS DEL FILM THE JAZZ SINGER

BLOG DE AL JONSON
http://jolsonblog.com/2008/08/31/jolson-breaks-sound-barrier-part-vi-vitaphone.aspx

THE JAZZ SINGER- FILMOGRAFIA
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Jazz_Singer_(1927_film)

FOTOS Y POSTERS DEL FILM THE JAZZ SINGER

FOTO DEL ESTRENO DE THE JAZZ SINGER , el 23 de octubre de 1927.

THE JAZZ SINGER DEL 23 OCTUBRE 1927

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DRACULA TRANSILVANIA Y NICOLAS SIMION

2010-08-02T00:02:00.002+08:00

BRAM STOKER AUTOR DE DRACULA, CONDE DE TRANSILVANIA.
DRACULA es una novela del siglo XIX, escrita por BRAM STOKER, Irlandés y cuyo personaje principal es el Conde Drácula. Es una novela epistolar, como se acostumbraba en ese tiempo. El desarrollo de la Novela es a través de cartas entre los personajes. Drácula ha sido considerada
una novela dentro de géneros diferentes: Literatura de vampiros, Horror ficción, Novela Gótica y Literatura de invasión. Los críticos contemporáneos han examinado varios temas en la novela, debido a la cultura Victoriana del autor: El rol de la mujer en la época Victoriana, la sexualidad reprimida y convencional de la época, inmigración, colonialismo, postcolonialismo y folklore. Stoker no inventó al vampiro, pero la novela con su popularidad ha sido la responsable de muchas interpretaciones teatrales y cinematográficas en el siglo XX y en el XXI.

NOSFERATU EL VAMPIRO DE MURNAU (1922)

La primera película basada en la novela DRACULA de BRAM STOKER fué la obra maestra del Expresionismo alemán en el cine ,NOSFERATU, de MURNAU.

Nosferatu presentaba la Alemania desmoralizada derrotada tras la Primera Guerra Mundial, haciendo al vampiro (el actor alemán Max Schreck ) parecer una rata que sabía donde conducir la plaga. El origen de la palabra es la manera de designar al vampiro en Polonia. También tiene la raíz griega "nosophoros", que significa "portador de plagas". El film esta remasterizado por Werner Herzog. Verlo, es una experiencia extraordinaria, considerando que pertenece al cine mudo.Lo primero al ver el film es preguntarnos porqué no se maneja en el cine actual ese impacto de luz y sombras. El cine contemporáneo, salvo las honrosas excepciones de Igmar Bergman, Ridley Scott en Alien y Blade Runner, Louis Malle y Tim Burton, no usa el dramatismo emocional de los juegos de sombras y luz.

Tengo un file que puedes accesar para ver esta obra maestra de Murnau. Recuerda que el cine de Murnau era mudo. La música es del grupo Blue Öyster Cult. Eres tu quien califica el valor artístico de la música para esta obra maestra de la cinematografía y del expresionismo.

Da click en :http://www.box.net/shared/1dmx2r79rc

Existe una suite Nosferatu el Vampiro que está tocada con todos los cánones de la música para el cine de horror.

Su película más famosa es Nosferatu, 1922, una adaptación de la célebre novela Drácula de Bram Stoker , que provocó que su viuda lo denunciara por infringir los derechos de autor, pues no se pagaron los debidos derechos. Murnau perdió el pleito y fue condenado a destruir todas las copias, pero unas pocas se almacenaron y conservaron, permitiendo que en la actualidad "Nosferatu" esté perfectamente disponible para el público en general. Werner Herzog la remasterizó en 1979.

VLAD TEPES, DRACULA, HEROE RUMANO

Vlad Tepes, "Vlad el Empalador", conocido en el mundo entero como Drácula, nació en Rumania (1428-1476). Hijo de Vlad Dracul (caballero de la orden del dragón - 1431) y nieto de Mircea el Grande, soberano de Velaquia (1368-1418) fue uno de los príncipes rumanos que por sus diversas hazañas y su nada corriente personalidad, llamó la atención y ocasiono el interés de forma muy especial no solo de sus contemporáneos sino también de la historia y literatura actuales. Para algunos historiadores del tema, Drácula fue un heroico defensor de los intereses e independencia de su país y del cristianismo, mientras que para otros se trataba de un caso patológico, el de alguien que torturaba, atormentaba y por supuesto mataba para divertirse, por puro placer. VLAD TEPES, vivió y luchó en la Edad Media. Dentro del contexto histórico de su época y la cultura medieval,debe considerarse a Vlad Tepes como un gran héroe patriota con patologías de criminal sádico. Liberó a Rumania de los Turcos.

EL CASTILLO DE BRAN, O CASTILLO DE DRACULA

El Castillo de Bran fué construído por los Caballeros de la Orden Teutónica en 1212.

En su ciudadela de Brasov (Hoy Kronstadt)se realizó la heroica defensa contra los Turcos . Más adelante, fué la Aduana entre Transilvania y Wallasia. Hoy es un monumento histórico, con una colección muy importante de las artes medievales.

RUMANIA Y SUS CONSTRUCCIONES DE LA ERA SOCIALISTA.

3 HECHOS:

1.- Los rumanos no creen en los vampiros.

2.- Los Rumanos odian a Stoker por su deformación novelística de su héroe nacional.

3.- No le hables a alguien que nació en Transilvania de vampiros ni de la novela de Bram Stoker.

LA PLAZA DE BRASOV EN TRANSILVANIA, RUMANIA.

Es cierto que el turismo de los fans de vampiros da buenos ingresos a Transilvania.Incluso se vende tierra de transilvania con poderes de inmortalidad.

VIENA DE NOCHE.

¿Porque hablar de Transilvania y ahora de Viena? Lo que sucede es que en una pequeña aldea de Transilvania, en los Montes Cárpatos, nació en 1959 uno de los más innovadores Saxofonistas de Jazz contemporáneos. El año pasado, en 2008, en el festival de Vienna, Nicolas Simion se llevó el festival.

VIENA

NOCOLAS SIMION TOCANDO EN EL FESTIVAL DE JAZZ DE VIENA EN 2008.

NICOLAS SIMION Y SU JAZZ BALCANICO.

Nicolas Simion nación en1959 en Transilvania. A los 10 años estudia música en la Escuela de Música de Brasov, y posteriormente estudia música clásica en la Academia de Música de Bucarest.

Fundó s propia banda de jazz OPUS 4 , en 1981, con el pianista Mircea Tibercan y el saxofonista Dan Mandrila. Esta fué la banda de jazz # 1 de toda Rumania.

En 1989 emigra al occidente y en Viena toca con Art Farmer, Leo Wright, Idris Muhammad, Jim Pepper, Harry Sokal y Christian Muthspiel.

En 1992 graba su primer CD con su nombre NICOLAS SIMION. Lo más apreciado en la música de NICOLAS SIMION es su flexibilidad en el saxofón , su intuición y la maestría con que aplica sus raíces étnicas de los Balcanes a su música.

Hay un video con su música que vale la pena veas, y escuches.Puedes accesar en :http://www.box.net/shared/67npklvyah

Para sus discos y comunicarte con el: www.nicolassimion.com/

NICOLAS SIMION Y SU GRUPO "HUNGARIAN FOLK SONG"

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*HAPPY SNNY SNDY!

2010-08-01T00:02:00.001+08:00

HAPPY Sunny Sunday!

DEXTER GORDON PLAYS MORE THAN ONE HOUR TO YOU! ENJOY!

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* HAPPY WKND!

2010-07-31T00:02:00.000+08:00

HAPPY WKND!

¡SALUD!

JOE HENDERSON

LOU DONALDSON

TOSHIKO AKIYOSHI

JOE HENDERSON "TAKE THE A TRAIN"

LOU DONALDSON & LONNIE SMITH "ALLIGATOR BOOGALOO" 2004

TOSHIKO AKIYOSHI "DANDE OF THE GREMLINS"

MACEO PARKER

2010-07-30T00:02:00.001+08:00

Maceo Parker abrió el TORONTO JAZZ FEST 2010 en este pasado mes de junio.
El saxofonista, Maceo Parker, (Kinston, 1943), se dio a conocer en la formación de James Brown, en la que coincidió en la sección de vientos con el también saxofonista, Pee Wee Ellis y el trombonista, Fred Wesley -conocidos con el sobrenombre de los "J.B.'s Horns" -, con los que, al margen del cantante, James Brown, crearía diversos grupos, como el "Maceo & All The King's Men", y participaría en diversas formaciones lideradas por George Clinton.

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* LA PANTERA ROSA Y EL JAZZ

2010-07-29T00:02:00.000+08:00

Cuando inicié el estudio de saxofón, una de las piezas que aprendí fué LA PANTERA ROSA. Cuando se toca en público con los amigos, inmediatamente la identifican y muchos la repiten en el tararará. Lo mismo sucede con el Jazz de New York, New York. Me pregunto: ¿Cuál es el jazz más conocido? Y no dudo que LA PANTERA ROSA, escuchada en la TV por los niños en las caricaturas o cartoons sea de las más populares.
HENRY MANCINI
Henry Mancini nació en Cleveland, Ohio el 16 de abril de 1924, y murió en Beverly Hill el 14 de junio de 1994, a los 70 años. Su mayor éxito comercial, la música de LA PANTERA ROSA

HENRY MANCINI

La música de MISION IMPOSIBLE y MANNIX,fué hecha por HENRY MANCINI. De hecho, es de los pocos músicos dedicados a la Música para cine, con Jazz en sus composiciones.

BIOGRAFIA, filmografia y discografia de HENRY MANCINI
http://es.wikipedia.org/wiki/Henry_Mancini

BLAKE EDWARDS.- Nació en Tulsa, Oklahoma el 26 de julio de 1922. Como director de cine tuvo tanto éxito con LA PANTERA ROSA, que el dice: Cuando estaba escaso de dinero, simplemente hacía una secuela de LA PANTERA ROSA y todo era reir y cantar después de pagar mis deudas.
BLAKE EDWARS CON JULIE ADREWS.

BIOGRAFIA DE BLAKE EDWARDS
http://es.wikipedia.org/wiki/Blake_Edwards

JAZZ DE LA PANTERA ROSA

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HANK CRAWFORD Y JOHN ERWIN VIAJAN JUNTOS

2010-07-27T00:02:00.000+08:00

Yo nací en Veracruz, México, y mi familia materna proviene del Itsmo de Tehuantepec. En ambas regiones, se dice cuando alguien muere, que nunca se va solo. Incluso esperan para ver quien los acompaña en el "viaje". Mas adelante, en la ciudad, acostumbran esperar siempre saber quien es el compañero o compañera de alguna figura conocida en ese último viaje. En el arte, en el Jazz, en la música , en el cine y en la literatura, durante años me han comentado las parejas que se acompañan.
El 29 de enero de este 2009, murió la leyenda del Jazz, el saxofonista HANK CRAWFORD. 7 días antes, en este mismo año , el 22 de enero de 2009, murió JOHN BRUCE ERWIN, pintor . JOHN y HANK, viajaron juntos. Descansen en paz.
Como homenaje IN MEMORIAM, un poema de W.B.YEATS:

LOS VIEJOS ADMIRANDOSE EN EL AGUA
Por W.B.YEATS
Versión de Juan Tovar.

THE OLD MEN ADMIRING THEMSELVES IN THE WATER.

I heard the old, old men say,
"Everything alters,
And one by one we drop away"
They had hands like claws, and their knees
Were twisted like the old thorn-trees
By the waters,
I heard the old, old men say,
"All that´s beautiful drifts away
Like the waters"

Versión de Juan Tovar:

LOS VIEJOS ADMIRANDOSE EN EL AGUA
Oí decir a los hombres viejos, viejos:
"Todo se altera
y uno por uno vamos cayendo."
Tenían las manos como garras, y las rodillas
torcidas como los viejos espinos
junto a las aguas.
Oí decir a los hombres viejos, viejos:
"Todo lo hermoso pasa y se pierde
como las aguas."

WILLIAM BUTLER YEATS
W.B. YEATS, nació en Dublin el 13 de junio de 1865 y muere en Roquebrune-Cap-Martin, Francia, el 28 de enero de 1939 a los 74 años. Poeta mayor, extraordinario, irlandés.
W.B.YEATS BIOGRAFIA
http://es.wikipedia.org/wiki/William_Butler_Yeats

HANK CRAWFORD

BENNIE ROSS "HANK" CRAWFORD Jr. nació el 21 de diciembre de 1934 en Menphis Tennessee y muere el 29 de enero de 2009 a los 75 años. Es un saxofonista privilegiado en su sonido y tesitura. Compañero de Thelonius Monk, es un placer escuchar sus grabaciones.

HANK CRAWFORD BIOGRAFIA y DISCOGRAFIA.
http://en.wikipedia.org/wiki/Hank_Crawford

OLEO DE JOHN BRUCE ERWIN

JOHN BRUCE ERWIN nació en 1920 en Natchitoches, Louisiana y muere el 22 de enero de 2009 a los 89 años. Extraordinario pintor del paisaje de Texas.

OLEO DE JOHN BRUCE ERWIN

Bruce Erwin decía de su pintura: "He visto surgir los colores y las texturas de un nuevo país. Yo hablo a través de mi pintura"

OLEO DE JOHN BRUCE ERWIN

JOHN BRUCE ERWIN BIOGRAPHY
http://acn.liveauctioneers.com/index.php/features/people/547-in-memoriam-texas-artist-john-bruce-erwin-1920-2009-

HANK CRAWFORD TOCA DON´T CRY BABE

JUAN TOVAR
JUAN TOVAR es un poeta, dramaturgo, escitor, guionista de cine y traductor mexicano, nacido en Puebla México, el 23 de octubre de 1941. De él es la versión del poema de W.B.Yeats

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* MICHELANGELO ANTONIONI Y LA NOTTE

2010-07-26T00:02:00.000+08:00

MICHELANGELO ANTONIONI nació en Ferrara, Italia, el 29 de septiembre de 1912 y muere el 30 de julio 2007 a los 94 años. Jean Renoir dijo de Antonioni que era magnífico y Orson Welles admirado dijo que él no podría hacer algo como lo que hacía Antonioni. Influyó en Martin Scorsese, en Coppola y en Brian de Palma. Scorsese hace un homenaje a Antonioni en la conversación silenciosa de Alicia ya no vive aquí. Barry Lindon y Odisea 2001 de Kubrick, son films de la escuela Antonioni, por sus composiciones escénicas super concentradas y su lento devenir. En una lista de 1963, Kubrick nombra a La Notte su film favorito # 7 de todos los tiempos.

BIOGRAFIA DE ANTONIONI

http://es.wikipedia.org/wiki/Michelangelo_Antonioni

FERRARA, ITALIA, CUNA DE ANTONIONI.
FERRARA ITALIA.

En el presente, en Ferarra, hay muy buen Jazz. Acaba de pasar el festival de Jazz que se realiza en el Jazz Club Ferrara el 27 de marzo 2009, donde tocó Logan Richardson.

POSTER DE LA PREMIER DE LA NOTTE (LA NOCHE ) DE ANTONIONI.

GIORGIO GASLINI.-

MICHELANGELO ANTONIONI encargó a GIORGIO GASLINI el sound track de LA NOTTE. Para Antonioni, el Jazz era como el coro en las tragedias griegas, que comenta y dice lo que sucede en la escena. Giorgio Gaslini hizo una obra maestra.

Giorgio Gaslini nació el 22 de octubre de 1929 en Milán. Su biografía es:http://www.giorgiogaslini.it/en/biografia.html
3 grabaciones de Giorgio Gaslini. Gracias a http://www.inconstantsol.blogspot.com/
http://www.mediafire.com/download.php?zdijoj5m52g
http://www.mediafire.com/download.php?mmztmmcr5wj
http://www.mediafire.com/download.php?nzzknntjtnz

GIORGIO GASLINI al piano en el set de LA NOTTE. Jeanne Moreau y Marcello Mastroianni lo escuchan. Eraldo Volonté en el saxo.

GIORGIO GASLINI en el presente

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oOo
El Jazz en MICHELANGELO ANTONIONI se integra al ritmo del film y al contenido emocional de sus personajes. El Jazz es un personaje similar al coro griego. ¡No te pierdas este excelente clip de La Notte, con el Jazz de Giorgio Gaslini y el saxofón de Eraldo Volonté!

El Jazz como Sound Track pero también como resumen emocional de un momento vital. En esta escena de MICHELANGELO ANTONIONI de La Notte, el Jazz está siempre presente, acompañando a los personajes .

HAPPY SNNY SNDY!

2010-07-25T00:02:00.000+08:00

HAPPY SUNNY SUNDAY !

BILL EVANS INTERPRETA JAZZ PARA TI DURANTE MAS DE UNA HORA ¡GOZALO!

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* HAPPY WKND!

2010-07-24T00:02:00.000+08:00

HAPPY WEEK END! Prepárate una copa de buen vino, ponte cómodo y goza el fin de semana
co n Coleman Hawkins, Miles Davis y Thelonious Monk tocando solo para ti.

¡Salud!

COLEMAN HAWKINS

MILES DAVIS

THELONIOUS MONK

COLEMAN HAWKINS "BODY SOUL"

MILES DAVIS "TUTU"

THELONIOUS MONK "EPISTROPHY"

* SIDNEY BECHET Y LESTER YOUNG VIAJAN JUNTOS

2010-07-23T00:02:00.000+08:00

LESTER YOUNG

Lester Young "Brass", nació en Woodville, Mississipi el 27 de agosto de 1909, a los 50 años.

Muere en Nueva York el 15 de marzo de 1959. Su biografía en:

http://www.hlmjazz.com/biografia.php?id=12

LESTER YOUNG.
WOODSVILLE. Cuna de Lester Young.

SIDNEY BECHET.-

Sidney Bechet nació en New Orleans el 14 de mayo de 1897 y muere el día de su cumpleaños, el 14 de mayo de 1959, 62 años después, en París. Fué uno de los primeros solistas importantes del Jazz, y durante algunos meses, venció a Louis Amstrong con su trompeta. Posteriormente, hizo duetos con él. Tiene una gran fuerza en su sonido, improvisaciones bien construídas y es considerado el primer saxofonista notable de la historia del Jazz.

SIDNEY BECHET.
NEW ORLEANS, cuna de Sidney Bechet.

BIOGRAFIA DE SIDNEY BECHET
http://en.wikipedia.org/wiki/Sidney_Bechet
ESCUCHA A SIDNEY BECHET TOCANDO SU PIEZA PETITE FLEUR

VIDEO DE JITTERBUG JAM- EXCELENTE- DE LESTER YOUNG

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* ETTA JONES Y HOUSTON PERSON

2010-07-22T00:02:00.000+08:00

ETTA JONES
ETTA JONES es una de las dos leyendas vocalistas recientes. La otra es ANNIE ROSE y aún vive afortunadamente. Etta Jones nació el 5 de noviembre de 1928 en Aiken South Caroline y muere el 16 de octubre de 2001 en Mount Vernon NY de cáncer.
Durante 35 años, formó un dueto con el saxofonista tenor Houston Person, al grado de que los creían esposos. Etta nunca llegó a estar entre las galaxias como Billie Holiday, Dinah Washington o Aretha Franklin, pero es una voz esencial en el jazz contemporáneo. Ella siempre fué sencilla. Decía: " Todo lo que deseo es hacer mi trabajo, tener un salario decente y tener amigos."

ETTA JONES

BIOGRAFIA Y DISCOGRAFIA DE ETTA JONES
http://www.musicianguide.com/biographies/1608003275/Etta-Jones.html

VIDEO HOMENAJE DE ETTA JONES, CON EL SAXO DE HOUSTON PERSON.

HOUSTON PERSON
HOUSTON PERSON nació el 10 de noviembre de1934 y murió el 12 de noviembre de 2008, a los 74 años. Colaboró durante 35 años con ETTA JONES, hasta la muerte de esta. Su filosofía es sencilla y profunda: " Después de un día afuera en el mundo, el jazz te relaja y te hace sentir bien. Con esto, el jazz se justifica: es importante y motivador."

HOUSTON PERSON BIOGRAFIA Y DISCOGRAFIA
http://www.allaboutjazz.com/php/musician.php?id=10237

HOUSTON PERSON BLUES

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* JEAN LUC GODARD, "SIN ALIENTO" Y EL JAZZ

2010-07-21T00:02:00.000+08:00

POSTER DEL FILM " SIN ALIENTO" DE JEAN LUC GODARD

Durante las sesiones de Historia del Cine, en el CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos), todos estábamos de acuerdo en la transformación del lenguaje cinematográfico que logró Jean Luc Godard.El cine es antes y después de SIN ALIENTO. El cine contemporáneo maneja las elipsis en forma similar como lo hizo por primera vez Godard en su film. Antes de él, no existían los cortes rápidos en la edición, con interrupciones en la línea del tiempo, y ¡además! acompañadas por el jazz excelente de Martial Solal. En su tiempo, incluso llamaron al cine de Godard, Jazz cinemático o el cubismo en cine, debido a que por primera vez se veían en la pantalla tomas en fragmentos, golpes breves de edición, pocas disolvencias y casi ningún corte suave, sino violentos dislocando el tiempo. Godard logra transmitir el nerviosismo de la vida del personaje en su lenguaje cinematográfico, incluso usa la cámara en mano con la meta definida de dar espontaneidad a la película.
Así 1959 es un parte aguas en el lenguaje cinematográfico.

ESCENA EL FILM "SIN ALIENTO" DE GODARD.
JEAN LUC GODARD.-

Jean Luc Godard nació el 3 de diciembre de 1930 en Paris. Su biografía en:
BIOGRAFIA DE JEAN LUC GODARD
http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Luc_Godard

JEAN LUC GODARD.-
MARTIAL SOLAL
MARTIAL SOLAL fué el músico del sound track de SIN ALIENTO. Gracias a él, la edición innovadora de Godard se asimila en una continuidad auditiva, ya que el Jazz se integra y disuelve perfectamente con la edición y el sentido emocional de la imagen en pantalla.

MARTIAL SOLAL.-

Martial Solal nació en Argel, el 23 de agosto de 1927. Pianista francés y compositor que salta a la fama después del film SIN ALIENTO. Su biografía la ves en:
BIOGRAFIA DE MARTIAL SOLAL
http://www.allaboutjazz.com/php/musician.php?id=4490

El inicio de la película SIN ALIENTO de Godard. La revolución en cine. Los cortes y las elipsis se realizan por primera vez en el cine.En adelante, este será el lenguaje cinematográfico. La música de Jazz de Martial Solal , se integra en todo el film.

La escena final de SIN ALIENTO de Godard. El jazz de Martial Solal forma parte de la historia.

MARTIAL SOLAL toca en la armónica su jazz Body and Soul

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BIX BEIDENBERKE Y PUPI AVATI

2010-07-20T00:02:00.000+08:00

BIX BEIDERBECKE

Bix Beiderbecke nació en Davenport, Ohio, el 10 de marzo de 1903, y murió en New York a los 28 años el 6 de agosto de 1931 de delirium tremens en un ataque por alcoholismo. Fué un gran innovador con la trompeta , y el rival blanco de Louis Amstrong, aunque musicalmente sin razón, ya que tienen diferentes estilos y sonidos. En el presente es una leyenda. Hay una estación de radio virtual , la BIX, que toca permanentemente música de él y que puedes accesar fácilmente en:

http://www.bixography.com/wbix1to50.html

La biografía de Bix Beiderbecke en: http://www.en.wikipedia.org/wiki/Pupi_Avati

TUMBA DE BIX BEIDERBECKE.

En la tumba de Bix Beiderbecke, cada año, el 10 de marzo, día de su cumpleaños, se reúnen sus fans con músicos e interpretan música de BIX.

DAVENPORT IOWA.-

En el mes de julio de cada año, se celebra el BIX BEIDERBECKE MEMORIAL JAZZ FESTIVAL en esta ciudad, con músicos que tocan música de la Era del Jazz.

PUPI AVATI

Pupi Avati es uno de los miles de fans de Bix Beiderbecke. Nació en Bolognia Italia el 3 de noviembre de 1938. Es músico de jazz y cineasta. Hizo en 1978, una serie de TV que denominó JAZZ BAND y en EEUU filmó en 1991, la película BIX AN INTERPRETATION OF A LEGEND , dedicada totalmente a su ídolo.

BOLOGNIA, ITALIA

La biografía de PUPI AVATI : http://www.en.wikipedia.org/wiki/Pupi_Avati

Puedes ver un clip de la serie JAZZ BAND en:

BIX BEIDERBECKE- SINGING THE BLUES

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* JOSHUA REDMAN Y CLINT EASTWOOD

2010-07-19T00:02:00.001+08:00

El Número 3 tiene que ver mucho con Joshua Redman, saxofonista y el cine. En 1994, escribe el sound track y toca su excelente saxofón en el film de Louis Malle Vanya on 42nd Street. En 1997, 3 años después, lo llama Clint Eastwood para hacer el play back del film MIDNIGHT ON THE GARDEN OF GOOD AND EVIL y en el año 2000 Clint Eastwood lo vuelve a llamar , ahora para grabar el Sound track y componer 3 piezas (Otra vez el número 3) del film SPACE COWBOYS.

En el film de Clint Eastwood, Midnight on the garden of good and evil , Joshua Redman ¡Graba y compone 10 piezas para el sound track!
1.-OUT OF THE SHADOWS
2.-AMERICAN LANDSCAPE.
3.-THIS I REMEMBER
4.-THE JOURNEY CONTINUES
5.-BATTLE ROYALE
6.-DAYDREAMS
7.-PIANO PLAYER
8.-DESTINY
9.-PEACE AND PLAY
10.-LOVE JAZZ

Escena del jardin del film Midnight on the garden of Good and Evil
En el año 2000 graba Joshua Redman el sound track y crea 3 piezas para Clint Eastwood.
Estas son:
1.- Hit The Road Jack
2.- Second Time Around
3. The Best Is Yet To Come
La biografía de Joshua Redman se encuentra aquí en mi blog en:http://jazzconsaxofon.blogspot.com/2009/03/joshua-redman-y-louis-malle-combinacion.html
Si quieres escucharlo puedes dar click en: http://www.lastfm.es/listen/artist/Joshua%2BRedman/similarartists
Yo hice un file con la pieza Fe, que también puedes escuchar en:http://www.box.net/shared/9opt1ka6he

También puedes ver un video de Joshua Redman en mi file del año 2000 tocando "Watch alone in the morning" en: http://www.box.net/shared/xp2e5yv5v9

Este es un poster con escenas del film, donde se ve al propio Clint Eastwood como astronauta.

JOSHUA REDMAN y su saxo tenor.

BERKELEY DONDE NACIÓ EN 1969 JOSHUA REDMAN

JOSHUA REDMAN Y SU SAXOFON

CLINT EASTWOOD .-Clinton Eastwood Jr, nace en San Francisco en 1930 . Actualmente, una leyende del cine. Es actor, músico, productor y director cine estadounidense. El solo estudió primaria, porque creció en la época de la crisis en EEUU. Fué leñador, albañil, pianista, limpia piscinas, obrero metalúrgico, etc. Como maestro de natación ahorra y se paga clases de arte dramático en Los Angeles College. En 1964, se hace famoso con su actuación en el film de Sergio Leone "Un puñado de dólares". Es un cineasta al cual le gusta el Jazz, hace el film de la vida de Charlie Parker y también contrata a Joshua Redman.

Para leer su biografía y filmografía puedes accesar a:

http://es.wikipedia.org/wiki/Clint_Eastwood

SAN FRANCISCO, donde nace Clint Eastwood.

CLINT EASTWOOD LEYENDA DEL CINE

UNA EXCELENTE RECOPILACION DE LOS SOUND TRACKS, DE LOS FILMS DE EASTWOOD. INCLUYEN A JOSHUA REDMAN.

Music For The Movies Of Clint Eastwood, The - Banda Sonora Original
1 CD(s) - Películas - Año de edición: 2001 - Discográfica: Warner Bros.

Una interesante referencia del film es:

http://jassitup.blogspot.com/2006/01/insomnio-y-medianoche-en-el-jardn-del.htmlhttp://www.jr.com/product/music/pm/_430514/http://www.jr.com/product/music/pm/_430514/

Midnight in the Garden of Good and Evil- Trailer

Space Cowboys trailer

JOSHUA REDMAN "BLUES ON SUNDAY"

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* HAPPY SNNY SNDY!

2010-07-18T00:02:00.000+08:00

HAPPY Sunny Sunday!

Sonny Štít Interpreta Jazz durante mas de 1 hr. ¡Gózalo!

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HAPPY WKND!

2010-07-17T00:02:00.000+08:00

THELONIOUS MONK, MILES DAVIS, DAVID SANBORN y una copa de buen vino, es una manera agradable de pasar el fin de semana. ¡Salud!

THELONIOUS MONK

MILES DAVIS

DAVID SANBORN

DAVID SANBORN "CHICAGO SONG"

MILES DAVIS "WRINKLE"

THELONIOUS MONK "BLUE MONK"

* JORGA MESFIN Y EL ETIO JAZZ

2010-07-16T00:02:00.000+08:00

Todo vuelve a su origen. El Jazz proviene de Africa. Ahora, el Jazz ha retornado a Africa . En su tierra natal el Jazz es vital, fresco y bello.
Wim Wenders en el mes de marzo de 2009 dijo que su próximo proyecto es un documental sobre el Jazz africano, que irá a Etiopía. Sus palabras fueron:
"Por el contrario, Etiopía está impregnada de Jazz"

ETIOPIA es un país con 75 millones de etíopes y un territorio de 1 millón de km2.
´Mi país México, tiene 106 millones de mexicanos y un territorio de 1,923 millones de km2. Se encuentran en el mismo paralelo planetario. Etiopía tiene un calendario que va 7 años atrás de nuestro calendario occidental y su año nuevo es el 11 de septiembre.

WUDASSA BAND AFRICAN JAZZ.
WUDASSA BAND AFRICAN JAZZ, cuenta entre sus miembros al excelente saxofonista tenor
y tecladista JORGA MESFIN.

JORGA MESFIN ES EL SEGUNDO DE IZQUIERDA A DERECHA. Jorga Mesfin, al hablar de su música dice: " Toco música no para vivir, sino para celebrar la vida." Sus ídolos en Jazz son: John Coltrane, Astor Aweke,Nina Simone y Kassa Tessema.

PORTADA DEL CD SELAM - AMBHARIC en Etíope o Paz en español- de la WUDASA BAND AFRICAN JAZZ .
ADDIS ABEBA , CAPITAL DE ETIOPIA, donde nació JORGA MESFIN
JORGA MESFIN nació el 5 de noviembre de 1977 en Addis Abeba y tiene 35 años. Toca el saxo tenor y los teclados.

PENSAMIENTOS DE JORGA MESFIN:
http://www.seleda.com/dec99/healing.html

SITIO WEB DE JORGA MESFIN
www.myspace.com/abbajorga

WUDASSE BAND Y EL SAXO TENOR DE JORGA MESFIN

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* MARIA SCHNEIDER

2010-07-15T00:02:00.000+08:00

MARIA SCHNEIDER

María Schneider nació en Windom Minnesota, el 27 denoviembre de 1960. Arregla música de Jazz contemporánea y dirige su orquesta con grandes músicos, entre ellos, el saxofonista tenor PICH PERRY.
El texto que sigue , proviene del sitio web APOLO Y BACO, que puedes accesar en :

http://www.apoloybaco.com/mariaschneiderbiografia.htm
La compositora, arreglista y líder de orquesta, María Schneider, se traslada a New York en 1985, después de haber estudiado en la Universidades de Minessotta, Miami y la Escuela de Música Eastman. Inmediatamente de llegar a la "Gran Manzana", se pone en contacto con Bob Brookmeyer para profundizar en el estudio de la composición musical. Simultáneamente Gil Evans la contrata para colaborar con él. En éste sentido el papel de Maria fue notable en la composición de la banda sonora de la película " El color del dinero", donde Gil Evans es el orquestador. (En los créditos de la película solo aparece Gil Evans,y no Maria Schneider) y preparó la gira que Gil Evans realizó con el músico Sting en 1987.

Durante esos años, además, dirigió la música del propio Evans, y colaboró en trabajos musicales de Jon Faddis, Wallace Roney, Miles Evans o David Saborn. La Maria Schneider Jazz Orchestra nace como tal en 1993, con conciertos en la sala "Visiones" del barrio neoyorquino del Greenwich Village. En esta sala tocará ella y su orquesta todos los lunes por la noche durante cinco años ininterrumpidos. Estas actuaciones le sirven como "escaparate" y de ahí, recibe múltiples ofertas de contratos e invitaciones para participar en diversos festivales de jazz y salas de concierto en Europa, Brasil y Macao. Igualmente, María, recibe múltiples ofertas para dirigir e interpretar su música con diversas orquestas por toda América y Europa. Así, visita diversos países como Italia, Portugal, Francia, Países Nórdicos, Centro-Europa, Australia, Canadá, etc, e igualmente en su propio país.

La compositora empieza a recibir encargos de composiciones y arreglos de diversos músicos e instituciones como la Nortbotten Big Band y la Orquesta de la Radio de Dinamarca. Trabaja con Toot Thielemans, y recibe encargos de composiciones por parte de orquestas prestigiosas como la Orquesta de Jazz de Stuttgart, la Orquesta nacional de Jazz de Francia, Monterey, Universidad de Miami, o el prestigioso centro neoyorquino, Lincoln Center. En este tiempo Maria recibe un premio por una composición musical suya para una obra de ballet de Doris Duke, la composición se llamaba "Dossolution" y fue representada por el grupo Pilobolus en el Festival de Ballet del centro Kennedy. La dirección y la interpretación fue realizada por la propia Maria con su orquesta. Posteriormente participó en la confección de múltiples arreglos musicales para Iván Lins, Toots Thielemans, y para la Orquesta de Radio de Dinamarca, concretamente para la gira que esta orquesta realizó en el año 2003.

En el año 2004, ella y su orquesta dan una serie de cuatro conciertos en el Hunter College. De dicho Centro recibe el encargos de dos composiciones que se llamarán "Concert in the Garden" y "Sky Blue". "Concert in the Garden" dará título a su última obra en CD. Esta obra, que recibió un premio Grammy, fue realizada y producida exclusivamente por ella, mediante la innovadora empresa "ArtistShare". El debut en las grabaciones de Maria se produce con la obra "Evanescence", nominada para dos premios Grammy en 1.995. Su segundo y tercer álbum fueron "Comin´About" y "Allégrese". Con ellos recibió el premio Grammy al "Mejor Compositor" y la mejor "Big Band". Igualmente ha recibido múltiples premios de los lectores y críticos de revistas como "Downbeat" o "Jazztimes".

"Allégrese" permaneció durante bastante tiempo en el "top ten" del año 2000 de las revistas "Time" y "Billboard" respectivamente, dándose la circunstancia que la obra no quedo encuadrada en categoría musical concreta. Recientemente, "Concert in the Garden" ha recibido un premio Grammy en el año 2005, y se da la particularidad que es el primer disco vendido fuera de los cauces de distribución convencionales, no habiendo llegado a ser vendido en tiendas y siendo su tirada limitada. El medio exclusivo utilizado ha sido por correo e Internet, estando, al día de la fecha, todas las ediciones en soporte físico agotadas (series oro, plata y bronce).

Dada la filosofía que este sistema de distribución y venta tiene, el cual no es otro de que los beneficios producidos cubran los gastos y el dinero quede solo para los músicos (ella y su orquesta) la idea ha suscitado mucho interés entre los músicos, que ven un medio para poner sus obras en el mercado fuera de los círculos de la gran industria discográfica, las cuales se llevan la inmensa mayoría del "pastel" en los beneficios que la obra pueda producir. El resultado de esta experiencia es alentador, sobre todo para el consumidor final que ve como el producto vendido directamente por su autor, abarata el precio final del disco.

MARIA SCHNEIDER
El sitio oficial de Maria Schneider es:
http://www.mariaschneider.com/
donde puedes escuchar grabaciones de varios albums de ella con su orquesta.

Esta es una grabación proveniente de su sitio:
http://www.artistshare.com/media_player.aspx?artistID=1&langID=1&mediaID=542&isHomeRadio=0&infoType=1

WINDOM MINNESOTA onde nació MARIA SCHNEIDER

RICH PERRY SAXO TENOR

Rich Perry nació el 4 de marzo de 1955 en Cleveland, Ohio. Le da mucha calidad y versatilidad a la Orquesta de Maria Schneider. Su biografía en:

CLEVELAND OHIO, donde nació Rich Perry.

Maria Schneider y su orquesta, con Rich Perry en un solo excelente.

Aqui vemos a Maria Schneider dirigiendo Journey Home con su orquesta.

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* MANHATTAN, GEORGE GERSHWIN Y WOODY ALLEN

2010-07-14T00:02:00.000+08:00

Jacob Gershovitz (Brooklyn, Nueva York, 26 de septiembre de 1898 - Beverly Hills, California, 11 de julio de 1937), George Gershwin, compositor estadounidense de música clásica y popular.¿Quién no ha escuchado Summer time en Jazz, o Rapsodia en Azul en concierto?Su biografía la tienes en:http://es.wikipedia.org/wiki/George_GershwinSi quieres oir su música, lo puedes hacer en:http://www.lastfm.es/listen/artist/George%2BGershwin/similarartists y también hice un file con su RAPSODIA EN AZUL, que usa Woody Allen en su film MANHATTAN . La puedes escuchar en: http://www.box.net/shared/9cd6z8r3bs.
Te recomiendo mucho ver mi file en video del inicio del film MANHATTAN, donde edita magistralmente Woody Allen las escenas de New York en blanco y negro con la música de Rapsodia en Azul.
El enlace a mi file es: http://www.box.net/shared/6to7kt2oeo
En lo que a mi se refiere, Summer Time es mi pieza favorita de George Gerswin y la toco en mi saxofón tenor con los amigos y familiares. Si quieres oir la pieza con Ella Fitzgerald y Louis Amstrong, recurre a mi file:http://www.box.net/files#0:f:25579204/GEORGE_GERSHWIN
Tengo otra entrada donde menciono nuevamente a George Gershwin, si la quieres ver en:
http://jazzconsaxofon.blogspot.com/2009/03/7-jazzistas-en-la-portada-de-time.html

GEORGE GERSHWIN Y SU PIANO.
Un excelente sitio para saber de Gershwin y oirlo es:
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewProfile&friendID=355092761
En el momento que abres el sitio, escuchas el piano de Gershwin. Muy recomendable que hagas ese viaje.

BIOGRAFIA DE WOODY ALLEN.
Nació el 1 de diciembre de 1935 en el barrio de Brooklyn, Nueva York con el nombre de Allan Stewart Konigsberg. Es considerado uno de los principales directores y guionistas cinematográficos contemporáneos. Proviene de una familia judía de orígenes ruso-austríacos, a la que el propio Allen define como «burguesa, bien alimentada, bien vestida, e instalada en una cómoda casa». Sus padres y su hermana también son neoyorquinos. Woody estudió hasta sus 8 años en una escuela hebrea, y después acudió a la escuela pública de Midwood High School. Durante su infancia aprendió a tocar el violín, posteriormente se convertiría en intérprete del clarinete (que toca con asiduidad en público, junto con una banda de jazz, The New Orleans Jazz Band), hecho que le ayudaría más tarde en la elección de las bandas sonoras de sus películas.Hasta 1997 esta actividad de intérprete musical tuvo lugar en el Michael's Pub de Nueva York, pero al cerrar este local sus puertas, pasó a tocar cada lunes en el Café Carlyle, en el hotel del mismo nombre, al que sólo falta los días en que su actividad como cineasta se lo impide.Woody Allen y su orquesta.Allen recuerda así sus primeros años: «Eran tiempos agitados, en parte debido a circunstancias económicas y en parte por la escasez de viviendas en tiempos de guerra. Mi familia siempre tenía que cargar con parientes. Constantemente había tíos y primos entrando y saliendo de las habitaciones y siempre nos estábamos mudando de casa».
Puedes leer su biografía completa en:
http://www.allaboutjazz.com/woodyallen y tambien en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Allen_Stewart_Konigsberg

Woody Allen toca su clarinete todos los lunes.

Woody Allen hace su film MANHATTAN como un homenaje a la ciudad de New York donde nació. Utiliza en el film la música de George Gershwin: RAPSODIA EN AZUL

Top shot de la filmación de Manhattan. Se puede ver a Woody Allen arrodillado en el taxi. Hacer cine es un privilegio. Yo estudié cine porque deseaba saber cómo lograr esa maghia que me maravilló desde niño. Antes de estudiar cine, mi maravilla estaba en las historias. Al conocer el lenguaje cinematográfico, mi maravilla está en cómo a través de un maestro cineasta y un dominio de la técnica cinematográfica, se puede lograr la magia del cine.

La poesía de Manhattan, la logra Woody Allen en su maestría del lenguaje cinematográfico que incluye la idea, la selección de la locación, la posición y ángulo de la cámara y la hora de la toma.

WILD MAN BLUES es hasta ahora el único CD de Woody Allen, tocando el clarinete. Esta es la lista de los tracks de este CD.-

Track Listing1. Lonesome Blues more2. Dippermouth Blues more3. After You've Gone more4. Martha: (aka Mazie)more5. Lead Me Savior more6. Swing A Lullaby more7. Last Night On The Back Porch more8. Shake That Thing more9. Yaaka Hula Hickey Dula more10. In The Evening more11. Come On And Stomp, Stomp, Stomp more12. Wild Man Blues more13. Tie Me To Your Apron Strings Again more14. Pappy's B Flat Blues more15. Hear Me Talkin' To Ya

ETIQUETA DEL CD: SOUNDTRACK LEVEL. BMG Entertainments Releases. Se grabó en 1998.

El CAFE CARLYLE en New York, donde Woody Allen toca todos los lunes con su banda.

Entrada al Hotel Carlyle con el café del mismo nombre. Si estás en New York, no puedes dejar de asistir. Tómate una copa de vino a mi salud y la tuya.

Otra imagen del Café Carlyle.

MANHATTAN TRAILER

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RAPSODIA EN AZUL AL PIANO, GEORGE GERSWIN

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